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[摘要]中国进入世贸之后，全球化进程加快，各国间政治经济文化的往来交流更加频繁，文化的差异凸显，融合加快。就现阶段的中国电影市场而言，产量与票房都呈逐年上升的趋势，在海外有一定的影响力。到底中国电影在全球化电影占有什么样的地位，笔者浅略的谈一下自己的看法。 

　　[关键词]中国电影;全球;定位 

　　一、华语电影文化的现状和西方电影文化的成熟 

　　时至今日，以反映中国优美传统文化的优秀电影作品仍然凤毛麟角。本文中谈到的“西方”主要是以美欧文化主的国家，电影本源自于西方，技术与理论都很深厚，成为宣扬西方文化的重要手段。美国电影中融入了美国文化人的精神视野，展示了他们深刻的文化价值观。全球化的视野和资源决定了美国电影的一个文化主流现状，强调以自我为中心的个人主义和英雄主义为广大观众所津津乐道，美好的爱情与温厚的亲情的是永恒的主旋律，强烈的科技主义文化，这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的价值观，也是吸引全球的一个主流题材随着信息全球化的发展。如今中西合作越来越密切，西方的数字化，高科技电影兴起，合拍片盛行，商业价值有所体现，中西文化也互相有一定渗透，但引起一些形式化大片跟风潮，民族文化难以体现，在全球化语境下推广我国文化价值体系进度缓慢，我们的影视作品还没有受到国际社会消费者的认可，还属于弱势文化。 

　　中国进入世贸之后，全球化进程加快，各国间政治经济文化的往来交流更加频繁，文化的差异凸显，融合加快。电影作为文化传播的重要工具，需要在国际上树立起中华民族的形象，优秀的电影作品必然能在奖项与票房中鱼与熊掌兼得，取得奖项算是得到业内人士的认可，同时也能提高知名度，推广电影，进而传播文化，因此，得到国际大奖对于很多业内人士来讲就等同于得到国际上技术与艺术的肯定。而国内的奖项，也具有一定的指导意义。 

　　二、华语电影三大奖项及其文化导向 

　　金像奖成立于1982年，由于香港经济的起飞和相关政策的宽松，当时正处于香港电影蓬勃发展时期。金像奖有浓烈的本土电影保护主义，我们所熟悉的金像奖得奖电影或者影帝影后，多为香港制造，香港的电影可以说是华语片的先驱，在80，90年代达到顶峰，具有极大商业价值，但纯港片由于经济发展的停滞，人才的流失，内地，台湾电影的兴起，好莱坞的强势插入，呈衰败之势，合拍片也越来越多，大家都看到的内地市场的潜力。香港制造开始走向中国制造，武侠动作片曾是香港电影红极一时的题材，可是，仅仅靠炫目的打斗，没有实际的内涵，缺乏文化的积淀，注定会走向一个衰败。 

　　台湾金马奖是华人地区最早设立的奖励机制的电影盛会，创办时间为1962年。较强调导演的拍摄风格，注重台湾历史，并且常以电影作为一种宣传工具，得到政府和民间组织的资助。 

　　中国电影金鸡奖和百花奖合称中国电影双奖，80年代初设立，金鸡奖是专家奖，百花奖是观众奖，华表奖是政府奖。 

　　这三大奖项都见证着华语电影的成长，关注着这些商业与艺术并重的电影，体现着华语电影的价值和审美取向，指导着市场的一个正确电影文化的走向。同时，华人导演在国际上的成绩，我们也有目共睹。 

　　三、华语电影在国际奖项上的审美目光 

　　华语电影作为华人文化的一种展示，能够获得国际上的大奖，不仅是对华语电影的一种肯定，也是对华人文化的一种认可。目前主要有三大国际电影节的奖项被全球认可，地位最高，分别为意大利威尼斯电影节，法国戛纳国际电影节，德国柏林国际电影节，而奥斯卡金像奖则被全世界推崇为电影界的最高荣誉奖项。 

　　获得过这三大国际电影节奖项的华人导演有侯孝贤、张艺谋、、陈凯歌、贾樟柯、姜文、王小帅、王全安、谢飞、顾长卫、林正胜、蔡明亮、李安，而被我们熟知的获奖电影并不多，国内的票房也并不乐观，属于墙内开花墙外香，严肃的题材与批判的口吻是主要基调。 

　　2001年的第七十三届奥斯卡是《卧虎藏龙》李安的全胜，获得最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳电影配乐/原创音乐，另外还有5项提名，令中外震惊在。2006年的第七十八届奥斯卡上，李安凭《断背山》获得了导演生涯的最高殊荣，最佳导演奖，华人执导的英文电影获奖，令全球看到了华人导演的更多可能。此外本片还获得了最佳改编剧本、最佳配乐。令华人导演更受鼓舞的是李安的《少年派的奇幻漂流》又获得了2013年第八十五届奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果和最佳配乐4项奖项和11项提名。李安是唯一进入奥斯卡的华人导演，此外也仅有摄影、音乐类的获奖华人。 

　　两岸三地的电影，都成功的跻身到国际舞台当中过，中国的文化也得到过一定的传播和认可，而华人导演，在国际上也有了一定的分量，然而，在获得业内成功的同时，市场又是如何呢？ 

　　金马奖电影《打擂台》，奥斯卡得主《拆弹部队》票房惨淡。常态是，奖项与票房不易兼得，国内在引进外片的时候，也不会将大奖作为重要参考，02年到10年间只引过09年奥斯卡得主《贫民窟的百万富翁》，票房并不太理想，击败《阿凡达》的《拆弹部队》的票房甚至连成本都难以回收。而只拿到三个技术奖的《阿凡达》，却刷新了很多地区的票房纪录，《打擂台》获得香港金像前总票房几百万港元，奖后再放也反响平平，不乏有奖项起到宣传作用而引起观影潮的电影，比如《观音山》，但那也是昙花一现。部分艺术片那更是票房毒药，《三峡好人》几乎零票房。大量商业片仍是号召票房的主流，具有文化价值的电影，也还是在边缘徘徊，也仅有像《霸王别姬》、《红高粱》这些早期民俗文化气质浓郁的电影，卖座叫好。 

　　在当今世界的竞争中，文化软实力也是一个重要评判标准，电影被视为一股十分重要的文化力量，有位法国编剧说“到了21世纪，一个在电影故事片里找不到自己形象的民族是注定要灭亡的。”[2]当今，合拍片盛行，各种数字技术层出不穷，各类题材百花齐放，国人的文化消费日益增高，西方文化输入力显著，在这样的环境下，保持住自己的文化，不跟风造作，拒绝华而不实的优秀电影是我们应该追求的。 

　　参考文献 

　　[1]李亦中.《中国电影“走向世界”动因与文化心态考》，《上海大学学报》，2012年1月 第29卷第一期 

　　[2]彭侃.《好莱坞电影是如何“走出去”的》，《解放日报》，2012年8月