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　　二十世纪，设计一词登上历史舞台。设计，作为和我们生活息息相关的一种活动，渗透到服装发展的方方面面。它一方面是创造性的，类似于艺术活动，另一方面，它又是理性的，类似于科学活动。作为一种文化现象，服饰设计，一直徜徉在传统与现代、古典与时尚之间。虽然因为时代的变化，新材料的更替，工艺的进步，使设计手法有很多变化，但它们之间的传承关系却是显而易见的。中国传统文化的“天人合一”思想在服装中常表现为,服装的总体外造型趋向H型、X形,上装纤长、窄小,下装宽松;在面料的选择上,以棉、麻、丝、毛这几大纯天然质地面料,也是中华服饰的主要用料为主导,因为取材的天然性,衣服呈现出自然的肌理感;色彩的搭配组合形式直接关系到服装整体风格的塑造。中国民族传统的日常着装色彩一直比较节制,没有过于鲜亮的色彩,这与中华民族不事张扬的个性有关。在工艺设计中，各种刺绣、各种盘结方式层出不穷，进一步丰富现代中国服饰发展。

　　20世纪80年代后，改革开放的浪潮推动中国思想解放，推动中国服饰前进。传统服饰文化积淀千年，蓄势待发。设计师们整合传统与现代。用中式服装形制大胆组合西式元素，亦或是以西方风格整合中国元素，在设计中大胆创新，把握本土服装传统精神的本质与内涵，创造出适合中国人的时尚。

　　发展对于传承文化影响是巨大的，无处不在的。巨大到让我们感觉不到；无处不在到让我们潜移默化。中国拥有博大精深的文化，西方拥有丰富多彩的思潮。这正是现代中国服饰发展的动因。对于传统保守造型，可结合西方经典的A、X、Y、S型进行改良，以适合于现代审美要求。色彩上，更加丰富、大胆、鲜明也体现出个性特色。面料上，除了采用传统材料外，积极研发新产品，以帮助款式的表达，同样是新的思路。各种工艺手段结合拼接、镂空、堆叠等方式在视觉上推动设计的发展。

　　中国服装的传承与发展是中国气节的象征。从形制上，神韵中，传达出大雅、端庄而不失和谐的美。把握西方设计元素，大力发展中国之精神内涵，才能使特色的文明发扬光大，继续璀璨。