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　　正如康定斯基在《论艺术的精神》中说：“如果企图使黄色显得冷峻一些，就会造成一种淡绿，而且阻止了黄色的水平运动和离心运动。”[3]梦窗酬赠词中的色彩表达便是如是，伴随着感情的转变，对红色、金色、黄色等暖色调进行冷处理，将色彩本身所具有的强烈感觉弱化，压抑其本身所具有的冲击力，最终完成对色彩的调和，让不同的色彩表达作为感情视觉化的载体，呈现出调和后的清丽、平和、素淡之调。

　　红色在忆姬词里是如泣如诉的大悲，是淋漓尽致的思念，在祝寿词里是热烈激昂的狂欢，是富丽堂皇的祝愿，而到了酬赠词里，红色摒弃了这些本义里的“温暖、热情、张扬”，抛开了情感里的“悲痛、伤怀、思念”，而是呈现出一种客观的、真实的、淡淡的败落。

　　比如：《庆春宫》（赵中钱得闲园）中的“莲尾分津，桃边迷路，片红不到人间”写碧水涟漪，到处莲花玉立着，处处桃花烂漫，就好似仙境一般让人流连。是赏玩，是描写，带着明亮而雅致的逍遥悠然;《扫花游》（赠芸隐）中的“正长安，软红如雾”，“软红”指京中的道路，而“如雾”两字写得朦朦胧胧，暗写出友人对仕途的迷恋，此词前面大力铺染隐居之乐，后面笔锋一转，写友人依旧恋于滚滚红尘，含着微讽，含蓄表达了招他隐居之意，暗抒自己对隐逸生活的追求，安然、恬静;《秋思》（荷塘为括苍名姝求赋其听雨小阁）中的“待涨绿春深，落花香泛，料有断红流处”，用“断红流处”暗含红叶题诗之典，表达日后想安静地聆听名姝们的流觞一曲的愿望，流露出诗人的雅趣与浪漫。而同样是借用了红叶题诗之典，忆姬词中就悲凉了不少，比如：《夜飞鹊》（黄钟商蔡司户席上南花）中的：“怕云槎来晚，流红信杳，萦断秋魂。”一种浓浓的对爱人魂断香消的叹息在词句中荡漾……

　　如果说，忆姬词里的红色是一种刻骨铭心的思念，是一种极致的悲伤痴怨;祝寿词里的红色是一种大气磅礴的张扬，是一种狂欢的热烈祝愿;那么酬赠词中的红色便是一种高山流水的素淡，是一种纯色的平和赠别。

　　除了红色的素淡化，比较贵气的金色在酬赠词中的表达也是素丽、清淡的。或如《祝英台近》（悼得趣，赠宏庵）中的“应是蛛网金徽”，言琴徽上挂着满满的蜘蛛网，写出了一派人去声杳的凄楚破败感;或是用“金屋藏娇”之典，虽言乐事，却总能联想起陈阿娇晚年的悲伤。

　　翠色等冷色的使用也是如此，退却了翠色因其是冷色而带有的天然的寒凉感，也退却了其作为间色而比通常所认为的正色具有的更多的秾丽感，显露出“翠色”作为青色、绿色而应该具有的如青草一般的生命的色彩，一种生命绽放的光泽，一种自然的本真，一如世外桃源里的青山绿水，一如明媚阳光下那几枝青葱嫩枝，充满了自然之旨趣、隐逸之安然，赋诗之欢愉，饱含着淡然与闲适。如《玉京谣》（赠陈郁）中的“终不似，江上翠微流水”以景结情，言“烟雨孤山”虽是“一身藏”之处，然最终离“人海花场”的京城太近，不如远离京城的青山绿水更让人安然;《解语花》（立春风雨中饯处静）中的“还斗辛盘葱翠”，用“葱翠”言辛盘之新鲜喜人，描画出立春之时人们迎春之热烈，虽是为下文写别情引文，却是消减了别情的凄苦，文哲艺术呈现出词作的曲折波澜，也为后文“和酒相宜睡”的温馨之忆伏脉。

　　如是种种，酬赠词中的色彩之美，就如湘江酬唱一般高远、清新而淡然。一种雅致之感，一种素淡，仿佛飘扬在湘江水畔的离离之音，像荡漾在浩浩江波之上的越人歌，幽幽地唱着：“今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得与王子同舟……”

　　总的来说，梦窗词中的色彩运用与情感的表达是联系紧密的，色彩为情感的表达创造了更为直观的载体，给人更加清晰、更加深刻的情感收获。

　　诗词的美感，在于文字的音韵流淌，在于意境的清阔邈远，亦在于色彩的多情游转。色彩的灵动，为诗词作品提供了更加丰厚的审美意蕴，彰显韵味无穷的美学价值。因而，可以说，诗词中的色彩研究，为文学研究提供了是一个新的视角，也为诗词艺术的深化提供了一个更加坚固、更加牢靠的基石。

　　参考文献

　　[1] 吴文英资料汇编[A]//戈载.《宋七家词选》卷四附[M].北京：中华书局，2006：45-46.

　　[2] 张华.博物志校正[M].范宁，校正.北京：中华书局，1980：111.

　　[3] 瓦·康定斯基.论艺术的精神[M].北京：中国社会科学出版，1987：47.