论文投稿_医学论文投稿_核心期刊,职称论文投稿发表_论文部落

　　二

　　书法艺术，来源于文字的使用，却渐渐走向了汉字本身的美感拔越，名副其实的成为了一种艺术表现样式。在这艰难而又朗利的发展变化中，生成了一系列的准则和规矩，其间的风格和样式可谓是多种多样，但唯一不变的就是那一脉相承的淡淡的墨香。书法艺术，从一开始就显示了素面朝天的底气和魄力，不须姹紫嫣红，不须花拳绣腿，一黑一白，悠然的铺展了一整个书法世界。

　　每次品读书法作品，我都会用最纯真、最质朴的眼光和心境去和她静静观望、静静唔对。因为它洗尽铅华的外在表现形式已经逼视着我们过于繁复的心神和有力的目光应该卸下厚厚的面纱和重重的包袱。说到书法样式的外在美感，我认为因素很多，像布局、用笔、用墨、落款等等，但最大的美必定是书法家心底的审美定向和文化涵养。任何一种艺术样式，如果仅仅依靠着外在的花影凌乱来赢得长生，那是肤浅的。但外在的表现样式又很重要，没有外在表现形式的完美体现，再高的文化涵养、再好的审美取向，都无法付诸于外，最终只能"胎死腹中"。

　　作为具有几千年的书法艺术，她的外在表现形式已经成熟，无数的书法家已经从多个方面丰富和完善了她的延展。他们或秾重、或闲淡、或雍壮、或灵动、或艰涩、或流畅，其间风骨不一、风度各异，但唯一不变的是"淡雅"的一脉传承。而历代书法大家又莫不是融会百家，汇通万法。在这一点上，现代书法家做得更为用力，书法功底的体现就是历代书法品类在脑海中的轮番出现，而在这一点上又结合现代时代风尚的指引，"求变、求新、求绝"已成为当代书法的外在寻求。但形式的变怎么说都是"术"的拓展，更为重要的应该是"道"的认定和传承，这是书法艺术由来已久的内在导航。怎样认知书法艺术的内在真谛？用怎样的艺术思想来诠释和顺承她？漫漫长途最终的落脚点在何处？这些问题都在催逼着当代书法家艺术思想的前进和成熟。思想引导着艺术，有什么样的人是一定会在他的作品里显露无疑。想到这些，我更加真切地翻看先生的作品，企图通过这一幅幅痛快淋漓的外在美感窥视到先生内在的艺术理念和文化指向。我一页页翻过，目光终于定格到"大美必淡"这幅作品上，再难移开。

　　三

　　"大美必淡"是阙先生的一幅臻于上乘的书法作品，书于2005年，就本身的书势来说，不仅仅体现了先生一贯的苍然俊逸之态，还多了一种从容、平缓之气。李白说"清水出芙蓉，天然去雕饰"，当然，他说的是文学创作，但从这篇作品我也看到了先生追求"自然，平淡"的用心之处。也许一切展现性灵的外在表现样式都是相同的，不机巧、不浮华的展现，都能打动我们内心底处的灵魂，回归平静，远离喧哗和浮躁。

　　"大美必淡"四字缓缓写来，古意俨然，朴拙大气。我想这样的美感展现必定是先生内在审美取向的必然指引，也定是先生胸中文化情结的自然流露。看到落款，我笑了，因为它昭示着我的判断正确，"中国艺术审美之最高境界是大美必淡，其实做人之最高境界也应如此"。观到此处，还有何话可说，我为先生高兴，世上学书者何其多，又有几人能够领悟到书法艺术形式的核心体现--"淡"，纵然认识到，又有几人远避浮华、远避虚荣，清静为之，即便为之，又有几人能够把这一认识毫无遗漏的展现在自己的作品中。而我今天，拜读于此，悄然领会，仅凭先生的通神笔墨，而这些直逼胸臆的作品又是先生内在文化涵养和追求的有意识体现，先生何幸，观者何幸！

　　四

　　欣赏完毕，已值中夜，窗外皓月空明，我只感到身心一片清澈，美在这一刻绽放，在这一刻升华。