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　　初读阙长山先生的作品，惶惶然有山呼海啸之势，但又总觉得自己的品读有所遗漏，有些欠缺，于是心中常常有种莫名的失落。今夜无事，淡茶一盏，遂静静的翻开先生的墨宝，细细走入这书山墨海之间的古典境界。

　　对先生的字，当然不算陌生，很早就有所关注，然而看得越多，迷惑越烈，总会觉得有种漫长的距离在分割彼此，原因很多，最重要的一点是总找不到一个非常合适的路，来叩开这扇一定会饱含光彩的"众妙之门"。先生的容貌面庞俊朗、文气充盈，仪态雅洁清正，古语说"腹有诗书气自华",正道此理。这和现代一些长发披肩、奇装异服的"艺术者"形成鲜明的反照。其实，这种强烈的对比并不偶然，现代艺术相较于传统艺术，多了一份疏狂和张扬，少了一份宁静和淡泊，对--是淡泊！这是中国文学和艺术乃至文化中的一种重要的审美取向，而先生的笔墨正是这股浓浓的淡雅感动了我。漫长岁月，求而不得，一朝获知，顿感心里一片澄明。

　　一

　　中国一切事物都喜欢求本逐源，书法艺术也不例外。中国传统艺术来源于中国的文化，一切文学和艺术形式都是传统文化的心声。专业论文发表淡泊的心境历来在中国文化中举足轻重，被看作是一个人内心修养的最高体现。《庄子?山木》中说"君子之交淡如水，小人之交甘如澧"，这是中国古代交友方面的准则；诸葛亮最为有名的"非淡泊无以明志，非宁静无以致远"，则充分展现了古代士人的身心仪态。说到此，我又想起了唐朝诗人司空图在其著作《二十四诗品》中说的"人淡如菊"，这些从根本上体现了中国人崇尚的"浓而不烈，淡而不寡"的心性。当然，这里所举的只能算是描述"淡然"方面的沧海一粟，但就这寥寥几处已经能够让我们感受到"淡"的意味了。

　　在众多传统艺术样式中，水墨画和书法怕是表现这种"淡然"的意境最为充足了，而且两者的关系也最为紧密，尤其在古代社会士大夫阶层不会画几笔山水、写几笔好字怕是会被人耻笑的，它们在一定意义上，决定了官僚士大夫的文化水平判断。这两种艺术表现样式之所以是当时社会地位、阶层的体现，其实不仅仅是社会和朝廷的必然要求，更为隐蔽的深层原因，还是人们心中潜藏已久的文化情结，有了这种文化情结，便形成了巨大的心底呼唤和迫切寻求，众人张望的目光中终于定格在这两种形式上，那么，就是他们了。那淡淡的墨韵，缓缓的笔法，远远的意境、静静的倾诉，完美而贴切的安抚了大家心底烦躁、浮华的心境，趋向本真，趋向久已失落的平淡和宁静。它们随着岁月的累积，渐渐成为展现人们心境、情结的顺畅的路径。

　　我曾流连于不少碑刻和书帖之间，长久的思索这种"淡"的艺术形式的魅力所在。敦煌壁画我看过，重彩镂金；工笔人物花草我看过，富丽堂皇，众多艺术形式都以极大的热情和亢奋招引着观众，唯有她，静居一隅，清清白白，宛若不施粉黛的小家碧玉，自然清爽，不卑不亢。这本身就昭示了他蓬勃的底气和信心。书法艺术原本就来源于自然、来源于质朴淡然，我们细细想想，就会知道，书法作品的最初体现完全不以身世不凡的"作品"显露于世，千百年前书法家们随手涂抹的信笺、书帖到如今都变作了无价之宝。从闲淡中来，也应回到闲淡中去，这原本是书法艺术的真实面目。而只有认清到这个层面，书法艺术才能远必喧嚣，走向古朴苍然，走向浑然大气，领略艺术的巅峰境界。而阙长山先生正是在这样一种艺术追索中，稳稳的走出了一条艰难而又辉煌的宏伟长途。