论文投稿_医学论文投稿_核心期刊,职称论文投稿发表_论文部落

　　2.历史与创新的关系

　　历史，是一个国家一个民族存在、发展的根，真实是“史”的灵魂，艺术再现历史，目的是传承文明，教育人民、服务人民、推动发展。可目前一些打着“艺术创新”的旗号，搞反串，不顾历史事实，淡化阶级分析方法，淡化马克思主义关于生产力与生产关系的科学指导，曲解中国历史的发展道路，某些“戏说”、“虚构”的历史剧，有的历史“正剧”，为了迎合某些观众的心理，不顾明确的史实记载，不顾的历史发展线索、历史人物活动真实，任意主观剪裁、编造，展示的历史环境、人物关系过于片面，牵强附会，与历史事实严重不符，传递虚、假、错、伪的历史知识，严重混淆人民群众的历史常识，给意识形态造成不良影响：有的将不同时期的历史人物错乱安排，出张冠李戴的笑话；有的不顾不同时期的政治、经济、法律、职官、行政、文化、礼仪、风俗等制度的重大差别，凭编剧本人的知识结构和主观想像，任意天马行空；有的对明确记载的历史过程进行无原则的篡改，对某些没有明确历史记载的进行不负责任的虚构等。这些所谓“创新”是非常有害的。

　　3.专业与业余的关系

　　“精品工程”旨在与世界接轨，以舞台艺术的形式讲中国故事、发中国声音；宣传、打造国家主流影响，同时惠及全国人民“文化民生”。目前看，很多参选剧目青睐于外援，邀请那些在编剧、表演、导演、舞美设计上有一定影响的少数“几个名人”，“千戏一人”。这样，一则不利于提高专业水准，二则更不利于培养年轻的专业人才。这种单调，从根本上说是非常不利于舞台艺术发展的。大的专业的舞台艺术变成“墙内培土，墙外结果、墙外香”，主创、演出惠及面不广；小的业余的，百姓期盼，与百姓生活密切相关、鲜活的舞台艺术需求，“既无舞台，也无养分”，导致舞台艺术的模式化“垄断”。这样，处理不好专业和业余，长久下去就消减了舞台艺术的发展动力，影响舞台艺术蓬勃发展。

　　（二）要搭建好几组舞台

　　1.城市舞台与乡村舞台

　　近年来，受各地政府支持，舞台艺术作品作为树立城市良好形象的特殊形式，产生一大批舞台艺术精品，有影响力的舞台艺术在一、二级城市和重点旅游城市绽放成为城市文化招牌，有的已走出“政府扶持，市场化演出”的发展之路。但，全国14亿人口，广大受众在农村，广大舞台应该建在乡村。如，2008年来，河南省按照“政府购买、院团演出、农民受惠”的运作模式，实施“舞台艺术送农民”，采取政府采购优秀舞台艺术作品，省、市、县三级优秀艺术院团承担演出的形式，保证全省每个乡镇免费让广大农民群众观看一场院团演出，对建设乡村舞台，解决广大农村“看戏难”进行积极探索。全国其它省、直辖市在这方面也有一些探索。如何发展乡村舞台艺术、育化乡村文明，应该成为我们国家文化发展战略的重要任务之一，最近中央电视台8频道播出的《老家门口唱大戏》为我们做了生动反映，广大农村迫切渴望舞台艺术。

　　2.大舞台与小舞台

　　贯彻党的“百花齐放、推陈出新”的文艺方针，舞台艺术不但要投财政巨资建设国家舞台艺术精品工程，建设大舞台，展演大形象，打造主流意识形态；也要投资建设小舞台，这样的小舞台既包括城市，也包括乡村。我们应该探索大舞台演大剧目，倡导主流；小舞台演小剧，滋润民心，凝聚人心。

　　3.创作舞台与评论舞台

　　舞台艺术的健康发展离不开科学理论的坚强指引，同时，切实中肯的批评、特别是反对的艺术评论不可或缺。当前舞台艺术领域存在一些不良风气，需要政府、剧作家、评论家、艺术家及广大舞台艺术演职人员和爱好者坚持“百家争鸣”的方针，共同搭建与创作舞台相对应的不同层次的艺术评论舞台，充分利用各种媒体，展开广泛的讨论，廓清一些影响艺术事业健康发展的错误观念，揭露和批评各种不良现象，引导树立科学的艺术发展观和政绩观，监督舞台艺术朝着健康可持续的方向发展。

　　（三）要研建好几组机制

　　1.“百花齐放”的全民参与机制

　　我们应从源头开始，在弘扬“主旋律”，传播“正能量”的前提下，鼓励全民创作、全民参演、全民投票评奖。随着我国人民经济文化水平的普遍提高，人们对艺术的鉴赏能力也在不断提高，发动公众参与以利于舞台艺术影响力的扩大。即，舞台艺术剧目明码标价招创作；舞台艺术剧本明码标价招演出；舞台艺术演出媒体滚动播出参演、参评剧目，以专家打分、群众投票、经济效益三项指标评比来评奖，破除“圈内人”对“主旋律”的一叶障目，“自娱自乐”，从设计、创作、演出全程发动全民参与，切实让舞台艺术具有广泛的市场基础、观众基础、效益基础。让“精品工程”的评选活动，像目前电视上发动全民参与的“选秀”活动一样，产生“选秀”式经济文化社会效应。

　　2.“百家繁荣”的产业链发展机制

　　当下，社会诸多新兴娱乐方式“百家竞争”，靠单一舞台艺术形式获取效益、获取发展是有困难的，依靠政府拨款和企业赞助并非舞台艺术良性发展的长久大计。因此，我们要研究如何充分利用舞台艺术现有资源，开发多种产品、商品，从多种渠道来获得资金收益。一方面，一部舞台艺术作品应以作品所表现的主题立意和情节内容来选择舞台样式和视觉、听觉传递形式。它的布景、道具、服装、舞美、灯光设计就是一个庞大的产业链，这个产业链不能外推，要统筹起来发挥对舞台艺术的资金补益作用。另一方面，一部舞台艺术作品要与戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等多种艺术形式融通起来，多做一些深开发，将台上台下结合起来、将台前幕后结合起来，在广告代言、产品玩具、影碟、生活用品方面作策划，通过经济调控的手段促进艺术发展。

　　总之，舞台艺术工作，自2002年国家舞台艺术精品工程实施以来取得的成就有目共睹，以上把握关系、搭建舞台、研建机制的思考建议只是“抛砖引玉”，一家之言，期以舞台艺术不辱新使命，更加健康繁荣，以“百花齐放”、“百家繁荣”传递文化正能量，在激励实现“中国梦”中发挥应有作用。

　　参考文献：

　　[1]王伟光.让马克思主义史学走进人民群众——中国历史影视化作品创作谈[J].求是.2013，（18）：47-49.

　　[2]李蕾，梁美辰.十年来我国文艺精品创作述评：满园春色惹人醉[N].光明日报，2012-08-29

　　[3]陈关超，张莹莹.把好戏送到田间地头[N].中国文化报，2012-05-30

　　[4]晨旭.关于舞台艺术创作领域不良风气的思考；朱华.共享文艺成果，繁荣城乡舞台[EB/OL].http：//wenku.baidu.com/view/2011-10-15