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　一、什么是现代性与直线

　　法国文艺评论家阿道尔夫·热蒂对19世纪末西方社会的近况这样评论道：“这是一个狂风暴雨的时代，这是一个狂飙突进的时代；这一时代的主题是过度与革新、变化与创造。主导当今时代的主要特征，是精神世界的焦距和紧张。这并不奇怪。因为我们正生活在一个各种相互对立的元素彼此龃龉的时代，旧事物的残渣与新事物的萌芽缠绕搅和在一起，受到朦胧理性之合力的裹挟。”由此，我们就比较清晰的了解到现代性转折的时间段----19世纪末20世纪初----这个世纪之交中西方人们的精神状态。在这样一个机械技术革新、工业化走向商业化、设计思潮不断转变和更新的年代，不论是物质层面还是文化层面，“现代性”被认为是一种试图改变固有文明样式的努力。

　　现代性是一种历史意识，它意味着设计中传统界限的融合和模糊。自艺术品与工业品不断走向大众以来，所谓的大众设计冲击着社会思潮，人们对不同美学观点的排斥直到逐渐接受，艺术家设计师乃至政治家不断提醒着人们现代主义的到来。从理性主义到浪漫主义再走向理性主义，就像这时间各种艺术运动的不断更迭一样，人们受到共产主义的影响，竭尽全力的寻找时代的代名词。

　　而说到直线在现代设计中的运用，不得不说英国新艺术运动的设计师马金托什，他受到了浮世绘绘画风格的影响，特别是日本传统艺术中的简单直线，通过不同的编排、布局、设计，取得非常高的装饰效果，使他改变了“只有曲线才是优美的、才能取得杰出设计效果”的想法，开始用直线探索一种新的装饰形式。在他的设计中，我们能看到非常多的例子，王受之先生在《世界现代设计史》中写道“他在1896年左右设计的几种海报，采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来，比如这一年设计的《苏格兰音乐巡礼》和《格拉斯哥美术学院》两种海报，就有这个特点。在色彩上，他大胆地采用了黑色为主要的色彩基础。‘新艺术’运动对于黑色和白色是比较忌讳的，因为这两种中性色彩代表了机械色彩，是从英国‘工艺美术’运动到‘新艺术’运动一直反对的内容之一。他在这个时期为他的母校―格拉斯哥美术学院设计的毕业文凭也具有类似的风格。”作为同时代对于结构形式运用的探索者，他的直线影响了包括分离派在内的许多干预尝试的前卫设计师。

　　维也纳“分离派”，这些先锋实验的设计师对占据主导地位的美学势力非常不满，他们宣誓与正统的意识形态和传统规则正式决裂，抛弃了法国新艺术风格中过于繁复的自然主义，倾向于现代主义。他们坚持设计是为人服务的，利用新材料与新结构，采用几何造型与直线线条，辅以适度的曲线点缀，达到一种适当的装饰效果。“分离派”开始走向了功能主义，与以往曲线式装饰风格有了明显的区别，从这个时代开始，直线从“去装饰”变成了一种最极端的装饰，不装饰的装饰。

　　另一位崇尚直线的设计师是柯布西耶，在他的《明日之城市》中这样写到：直线将进入人类的整个历史，进入人类的所有期望，进入人类的各种法则……曲线道路是驴行之道，直线道路是人行之道。曲线道路是随遇而安、松松垮垮、心不在焉和兽性的结果，直线道路是反抗作用、勇于行动、积极作为和自我克制之结果。直线道路健康且彰显高贵。在这里，柯布西耶把直线作为人类的本性，认为人们的思想和行动是受直线和直角所支配，把直线理解为一种人类崇高的目标。直线变成了人类理性的象征。

　　不论是奥地利“分离派”、马金托什还是柯布西耶，在他们的作品中我们都可以看的到直线的存在、直线语言的运用。这些直线，被赋予了一种特殊的意味。

　　二、直线语言的意味

　　在工业产品走向成熟，工业技术走向完善，设计逐渐从艺术和手工艺中脱离出来的这样一个时代，直线从一种自然转变为一种装饰语言，在追寻功能的试验道路上先演化为了类功能主义——一种更有意味的装饰，而后成为了现代理性的标志。

　　马金托什作为一个现在性转折过程中一位先驱式的人物，他的设计具有最鲜明的特点，他开始逐步放弃新艺术运动自然主义装饰风格，采用简单的几何图形，特别是直线为基本结构，利用黑白色彩。在这样一个对于既有风格的鄙夷同时对于前卫风格带有恐惧的时代，他的设计为同代人提供了重要的参考，他的探索为工业化的形式奠定了基础，对之后兴起的对机械的狂热，我认为具有一定的启示作用。作为有意识的摆脱“新艺术运动”的影响，马金托什的设计不断的利用直线与直角作为装饰元素，这种“类功能主义”从另一个角度诠释了直线新的意味。