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　　摘要：剧本当中的时代背景差异、地域差异和色彩性在影视艺术场景中都有体现。这些既是演员在表演时的动作支点，也是场景设计是否成功的重要因素。场景要素因科技不断发展而表达的越发极致，使影片的观赏性提高。

　　关键词：影视艺术；场景设计；

　　基本要素场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所，陈设道具，社会环境，自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围，都是场景设计要完成的设计任务。影视作品中的极致表达大多因为影视场景设计的有效性。因此为了更高的影视作品质量，这离不开对场景设计的基本要素的切实掌握。只有这样，才能淋漓尽致的表达出作品想要展现的效果。场景设计的好坏直接影响到影视作品的质量，好的影视作品都具有出色场景设计，他们的构思、构图、色彩及色彩渲染都为影片增光增色，使观众在欣赏紧张的剧情的同时留下较深刻的印象和美的享受。场景对剧情发展起到多种作用：场景是角色发展和剧情发展的舞台，场景使人清楚地了解剧情发生的时空背景，场景为不同的剧情营造气氛。

　　一、场景设计的前期准备

　　（一）全面理解剧本

　　剧本是一剧之本，是故事情节的发展脉络。在场景设计之前首先要读懂读透剧本，这样有利于后期的场景设计。首先要熟读剧本，明确故事梗概，了解剧本的时代背景，地域背景及人物特点。为了对剧本有更深的理解，还需全面收集关于其时代背景的资料，如此便会对人物特点及其生活环境有更好的阐释。

　　（二）与导演共同选定影片的主体基调和风格

　　每位设计师因个人的艺术修养的不同，对同样的剧本会有着不同的理解与把握。然而这不可擅自拿捏，需要与导演沟通。不可以与导演的拍摄风格相矛盾。好的作品通常是在与导演拍摄风格一致的基础上突出设计师独有的个性。

　　（三）根据人物特点和剧情走向选定场景

　　选定影片的风格与主题之后的工作就是选景。拍摄影片的空间环境是拍摄时重要的因素。恰当的场景选择可以减少拍摄支出，加快拍摄进度。自然的场景使拍摄出的影片更真实更细腻更有说服力与感染力。

　　二、场景设计的基本要素

　　（一）场景设计的地域性

　　场景中的地域性特点需要根据剧本中的剧情走向进行选择和设计。场景设计所体现的特点要符合剧本中剧情的各个时间段和各个地点。不仅大环境要体现地域性，小道具也不可忽视，有时小细节会比大环境特点体现的更鲜明。例如詹姆斯·弗朗西斯·卡梅隆导演的《泰坦尼克号》：电影中的泰坦尼克号被称为“世界工业史上的奇迹。”这片电影讲述的悲与欢、笑与泪都离不开这艘船。选择轮船为电影的大场景符合当时工业革命的时代背景，还满足拍摄地点对海洋的要求。影片之中的小道具“海洋之心”是影片中的关键点。是始于对海洋之心的寻找，才有了后续的感人的故事。再例如张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》中布置的高台方桌。这是五代十国的年代才有的皇宫内的物品，细致地体现了影片的地域性。影片中多处情节与方桌相呼应。一是皇帝和皇后、王子依次按尊卑顺序就坐在高台上，高台的陈设与皇帝讲得规矩相得益彰。二是结尾时重阳节的佳宴，方桌上满是美味佳肴而四周却空无一人，这种强烈的对比，饱满的显现了皇室的崩离。场景设计的地域性特点给环境提供很好的衬托。例如电影《暖春》中的拍摄地点是河北省丰宁县大滩镇东沟村，村子里的土墙和纸糊的窗就体现了地域特点。让观众自然联想到爷孙生活的艰苦，仿佛置身于那里。

　　（二）场景设计的时代特点

　　影视从宏观时间观念上可以分为过去的、现代的、未来的。在场景设计中绝对不可以忽视的是，在大的时间中要分清剧情发生在哪个朝代，哪一年，这既关系到设计师工作的严谨态度也关系到影视剧作品是否穿帮。现在的新播出的影视剧中，人们最爱找出电视剧的穿帮镜头为笑点。例如在古装剧里，一艘木船的侧面被发现放置着一个轮胎，古代的建筑上出现现代电器等，最典型的还是《新还珠格格》中五阿哥和班杰明比剑时戴着面罩，历史上击剑用的面罩是1776年才问世的，而剧本的时间却在1759年，面罩的出现无疑给人以画蛇添足之感。为了减少影片中穿帮镜头出现的频率，必须将故事发展与时代相吻合。突出影片的价值。所以场景设计一定要重视时代特点的设计。

　　（三）场景设计的动作支点

　　影片就好似跑马灯。单独的一张图片，不足以支持演员表演。演员的动作需要依靠场景来支撑，所以说，场景是演员的动作支点。演员的表演需要在一个三维的空间中才能完成，场景设计与舞台的设计便有了区别。战争题材的影视剧中要有足够的场地来拍摄战争情景。武打影片中要为演员提供足够的空间让他们尽情发挥，完成武打动作，设计工作者要考虑空间是否足够。所以场景动作支点的设计必须具有较强的广度和深度，并足够精心的在镜头下将各个部位完美呈现出来。

　　（四）场景设计的色彩差异

　　除了以上的场景设计的基本元素以外，色彩差异也是基本元素之一。成功的设计是对剧情无声的表达，它在默默讲述影片的发展。色彩的运用主要有以下几方面作用：一是交代影片中的环境；二是叙述事情；三是视觉美感的增强；四是创造丰富想象。用色彩进行叙事可以将艺术表达得活灵活现，有利于作品的背景、思想及故事的表达。在场景中适当加入结合主题的色彩，可使作品的感染力提高。优秀的电影作品通常都是用色彩来讲故事，而不去看字幕。所以色彩就是一种无形的语言。设计师要妥善处理色彩连接与构成，使每个场景呈现出完美流畅的效果。

　　但是，色彩差异的设计，一定要保留影视剧的艺术性，切忌将生活色彩照搬到影视作品中，要在确保以属性的需要的同时，还要有揭示主题的作用，是影片有更好的连贯性和协调性。例如影片《我的父亲母亲》中用黄色作为背景，大面积的运用黄色渲染，为了给情节提供一种基调，烘托与升华兼顾。黄叶铺满树林，阳光透过林间的缝隙，母亲在林中追赶着幸福。影片中，黄色象征久远，表达了父亲与母亲绵长坚韧的爱情。再例如《武媚娘传奇》中，刚入宫甄选的才人们都身着粉色衣衫，这体现出女子花一样的年纪，年轻人的美貌。淡粉的桃花，辉煌的城墙，黄色灯笼等这些颜色互相衬托，这些色彩差异极大增强了观众的视觉效应。观影者在色彩的差异与转换中感受到更多的审美价值。色彩的研究和运用推进了电影在视觉和思想的结合。能让影片流露出一种深层次文化内涵，呈现出独特的审美追求和艺术诉求。

　　三、结语

　　安东尼奥尼曾说：“没有我的环境，便没有我的人物。”所以说，影视创作里场次和空间是最重要的造型元素。场景作为影视作品中中三大构成要素之一，同时也是创作中不可缺失的重要元素，一个好的剧本需要有强大的场景设计做支撑。影视作品中的场景能对剧中人物情绪做一个烘托、突出主旨、表达人物情绪以及增加视觉感染力和冲击力。场景对作品的故事结构、人物塑造和情感发生具有重要作用，一个良好的场景设计能达到“未见其人，先闻其声”的艺术效果。场景的创建运用空间组合的方式构成艺术形象，给影视作品提供表现空间并且凸显时空感。场景设计不仅仅是简单的道具摆设，自然环境的模拟，生活的仿制，还需要符合剧本时代背景和社会环境。场景作为镜头画面的基础，完美的镜头画面是每个场景设计者终身追求的目标。当场景的各个基本元素都到位，才算是较为成功的场景，才能更好的服务于影视作品的表达。随着科技的逐渐发展完备，观影者不满足于模糊的平面的视觉体验，高清、3D观影、甚至4D观影更受观影者欢迎。这就要求设计者顺应发展，与时俱进，打开思路，创作出更更精细的场景。，同时也要利用新科技创作出现实中没有的，无法实现的，又能很好的表达主题的场景。但无论科技如何发展，场景设计的完备的基本要素是设计必不可少的因素。

　　参考文献

　　[1]华祥州.浅析影视艺术场景设计的基本要素[J].新闻传播，2015（3）：73.

　　[2]姬建钢.论影视艺术场景设计的基本要素[J].艺术百家，2013（8）：111-112.