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　　【摘要】动画片《千与千寻》是日本著名动画导演、动画师及漫画家宫崎骏的代表作品，影片中主人公小千，一个正处在豆蔻年华的小女孩，在经历了一系列离奇事件后的从容表现，惟妙惟肖地展现在观众面前，其较有特色的角色设计更成为该部动画作品的点睛之笔。本文逐层剖析《千与千寻》中的人物角色设计，分析其色彩、造型、动作、表情、线条，以及镜头、装饰、语言、性格、意境等方面的设计方法，并感受其独特的魅力。

　　【关键词】角色造型;表情动作;装饰;性格;色彩

　　中图分类号：J218.7文献标志码：A文章编号：1007-0125（2015）01-0094-02

　　一、唯美风格的角色造型

　　影视是造型的艺术，任何一部影视作品都离不开造型。角色设计是动画影片制作的灵魂。通常，人们一说到影视角色造型总是跟声音、镜头、画面、节奏等分不开，但是对于角色的塑造也是影视造型中非常重要的一部分，当然，动画电影也不例外。正如宫崎骏所说：“每个人都应该用话语来表达真实的自己，我要用动画里的人物来讲诉生活的理由和力量。”

　　动画人物角色造型的类型有三种：唯美风格、卡通风格、写实风格。《千与千寻》就是属于具有唯美风格的日本动画，在整部影片中，唯美风格的角色造型显而易见。宫崎骏采用了脱离现实的技巧美，把“小千”的角色造型置入到带有浪漫、虚幻的动画作品中，同时也赋予她拯救者的身份。突出表现了主人公善良、聪明、自强、独立的性格特点。

　　通常的角色造型一般都是外形十分出众、漂亮，在服饰装扮上非常华丽。但在《千与千寻》中角色造型并非如此。仔细观察“小千”，从整体造型上看很平凡，外形娇小、瘦弱，并不十分出众，也不漂亮。服饰装扮上也没有那么华丽，仅仅是一个普普通通的正处在豆蔻年华的小女生，也正是因为这种简单化的处理方式，让观众更容易记住她、看懂她。

　　角色设计师对“小千”更注重的是五官的深入表现，尤其是角色的眉毛和眼睛。在“小千”的角色造型上，设计师通过对眼睛的炯炯有神的刻画，为的是突出她的坚强、独立的性格特点，传达出一种纯朴的气息。“眼睛是人心灵的窗户”，用四个字来表达就是“眉目传情”。所以在《千与千寻》中，设计师突出刻画表现“小千”的眼睛和眉毛，用眼神与眉毛来着重表现角色的心理和性格特征，从而彰显出角色造型唯美化的特点。

　　二、丰富的表情变化和肢体语言

　　（一）表情传达内心

　　宫崎骏笔下的“小千”，是一个很朴实的日本小女孩，脸型圆圆正正的，尤其是她的那双圆黑色的眼睛，显示出她内心的坚持。具体表现在当爸爸妈妈非要去吃美食的时候，“小千”因为卖家主人不在，所以坚持自己的想法，认为不可以未经主人同意随便去吃别人的东西。于是用力摇头，眼睛盯住前方，眉毛倾斜带怒，通过表情传达出“小千”内心的善良。作为小孩子，比父母更加明白，未经别人的同意是不可以随便乱拿东西的。宫崎骏深入刻画主人公的表情动作，来传达“小千”强烈反对的内心。

　　（二）肢体动作的分析表达

　　角色的一切肢体动作传递着各种信息，包括年龄、职业、情感特征以及处世态度。“创作人物形象的材料是动作。一切都应该通过动作来实现，一切都应该从动作开始，从动作结束。

　　人物的年龄是一个角色动作表现的内因。影片中的人物动作是根据故事情节发展的需要和人物的性格特点决定的。同时也是人物与人物之间、人物与周围环境之间关系的直观反映。所以在《千与千寻》中，“小千”的每一个动作都是设计者综合了各个因素之间的关系从而实现的。下面举例说明“小千”的肢体动作给观众带来的深层含义。

　　影片中，“小千”必须要途径非常陡的地方，第一处是小白龙让“小千”去锅炉房找爷爷时要经过的非常狭窄而又陡峭的楼梯。而“小千”下楼梯时的表情动作显得非常害怕，双手趴在楼梯上不敢往下看，蹲下背对着楼梯一条腿慢慢地伸到下一个台阶，再将另一条腿慢慢伸下去，蹲在台阶上，双手还是紧抓台阶不敢看下面。从她开始的这一系列动作表明，当时的她胆小、软弱。在经历了一系列的事情之后，当再次面临危险时，“小千”勇敢地跳过管道，而这个的困难程度远远大于爬楼梯。

　　“小千”认真仔细擦地的动作分析：

　　动作分析：采用一拍二的方式，双腿撑起，使身体成躬行，然后靠双腿的推力，一左一右推动着前手的运动，两手同时用力压着拖布，一直向前。（如图1）

　　运动轨迹：“小千”擦地的轨迹，是一条倾斜向上，然后直线平移的轨迹线。

　　速度分配：“小千”先是快速起身然后开始匀速向前推进。

　　力的传递：“小千”先是靠双腿的力把身体支撑起来，然后借助腿的向前的助力推动身体和手臂的运动。也就是说把腿的助力传递给手臂，推动着手臂向前运动。

　　预备动作：“小千”后退支撑起就是一个预备动作，然后还会有一个向后的预备动作，同时也给她的整个身体一个反作用力，推动身体和手臂向前运动。

　　通过“小千”肢体动作的表达，从一开始的胆小、无助，到后来的慢慢成熟、不再胆怯，从开始的笨手笨脚，到后来的成熟、干练，前后转变极为明显，共同演绎了小女孩的成长过程。

　　三、装饰

　　角色形象还可以通过色彩去塑造。服饰是刻画角色的重要的视觉元素，服装造型决定着角色的色彩属性。影片中“小千”的简单化服饰更加突出她的淳朴的本质。整部片子中，她的着装统一，色彩属性与画面场景相协调，如：小千工作的环境以红暖色调为主，同她的着装相统一。

　　在服装的装饰上，设计师并没有给她配上华丽的饰品，全身上下除了衣服没有再去添加任何的装饰。“小千”身上的服饰简单、纯朴，更彰显出日本传统文化简洁的魅力。

　　四、人物性格的完美塑造

　　一个角色的塑造，基本上都是为其性格服务的。

　　动画片中的人物形象，在性格的塑造上多采用简单化的处理方法，使得角色性格具有较明显的特征。如“善良”的小千、“勇敢”的小千，用一个词对人物性格进行归类。这种简单的归类方法对观众来说更为清晰明了，能在较短的时间内让观众了解小千的性格特征。在整个故事中，主人公“小千”的性格发生了很大的变化。她由最初的胆小、懦弱变得勇敢、坚强。在整个变化过程中，唯一支撑她的就是“坚持”。

　　动画本来就是虚的，现实中没有的。导演只是通过这个虚构的事件来触动人们的内心，激发人们的潜意识。在“小千”面对了汤婆婆、腐烂神后，更加坚定了自己要留下来的信念。在“坚持就是胜利”的推动下变得更加勇敢。在“小千”的眼里，是非、对错有着明显界限，面对外界的各种诱惑，从不动摇。只有像千寻这样的人才会受到更多人的喜欢，单纯而不懂索取，同时也是宫崎骏对世界和社会的期望、寄托和向往，也在告诉人们现实生活需要单纯、不贪心、有原则。

　　五、《千与千寻》动画色彩探究

　　色彩已经成为了宫崎骏动画电影视觉艺术不可或缺的元素，它能传递影片情感，影响着观众情绪的起伏变化。色彩的表现力让宫崎骏的动画作品画面变得更加美妙，给予观众绝美的视觉盛宴和温馨的回忆。

　　宫崎骏永远都不会拘泥于现实生活的色彩，而是在现实的基础上加入自己的创新，把自己的主观臆想融入到作品中，使得每部作品的色彩富有独一无二的视觉冲击和欣赏价值。

　　不同色调、比例的色彩表现出人物内心不一样的情感和整体故事内容。《千与千寻》中“小千”一家从都市搬到郊区，爸爸开车走在林中小路上，这时画面场景变得郁闷、深沉，给人一种神秘而又紧张的感觉，预示着将要有什么不好的事情发生。当车驶出小路时，迎面出现一座红色的古老城楼。在中国，红色代表吉祥，但在日本，红色的出现往往伴随着动荡不安并预示着不吉祥的事件即将发生。

　　黑色的过道让人感觉非常压抑。在穿过城楼门后，眼前竟出现了蓝天、白云，整体色调突然由暗黑色调变成明亮色调，让人眼前突然一亮。这一色彩的转换更好地表达了人物内心情感的变化，推进了影片的深入发展。

　　正像“小千”的性格一样，一开始胆小、害怕，到后来得到了小白龙、锅炉爷爷的帮助后变得勇敢、坚强，仿佛是在黑暗中找到了光明。当千寻去找汤婆婆的时候，画面又由温暖变为黑暗，使人的心情再次陷入压抑中，似乎在暗示着会遇到更多危险。通过这种色彩的变化，把故事情节连贯在一起，揭示了影片所要传达的情感。一明一暗、一东一西、一闹一静的双重对比突出了汤婆婆的控制欲。

　　尽管《千与千寻》这部动画场景的色调较为单调，但蕴含着丰富的人文内涵和主题思想。当观众被影片深深吸引后，又会深入对大自然的思考、反思。

　　六、结语

　　一部动画的角色形象塑造，是剧情赋予它寓意的传达，向人们不断传输正确的思想、观念。宫崎骏借助“小千”这一动画角色载体，从表情、动作、性格等方面都给予观众正能量，也通过这种方式，告诉我们也许会遇到一些真实发生的事物，让我们更多地去关注周围环境，理解和熟悉事物，并创造出更具创新性的机会，让观众发自内心地感悟、体会、反思。

　　这部作品通过角色造型、动作、色彩等来表达主人公内心的情感，无论是在视觉上还是形式上，都为人们提供了广阔的思想空间。希望我们总结经验、吸取教训，进而在国产动画中广泛推广与应用。

　　参考文献：

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　　[2]聂芳.宫崎骏动画电影研究[M].武汉：武汉大学出版社，2005.

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　　[4]陈犁野.动画视觉形式美初探[D].武汉：湖北美术学院，2008.

　　[5]索晓玲.动画影片画面赏析[M].北京：北京广播学院出版社，2003.

　　项目名称：以三维动作捕捉为基础的动画运动规律研究;项目编号201410057006