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　　摘要：我认为绘画可以分为东方绘画和西方绘画，东方绘画以中国画（水墨画）为代表，西方绘画以西洋画（油画）为代表，由于各自历史的不同，形成民族文化的因素不同、审美观念的不同、工具的不同等等因素，造成了东西方绘画的差别，形成了各自不同的面貌。我就从中国画山水这个专业来谈谈中西绘画的这些不同点，希望在以后的绘画中，能够取长补短，创造出更加完美的作品。

　　关键词：笔墨；意境；章法

　　中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）35-0185-01

　　一、笔墨

　　古人所谓“骨法用笔”，应指在绘画过程中中锋用笔而有力量的要求，所谓“擅笔者多骨”（卫铄<笔阵图>）。我在进行创作中，尤其是之前上过油画课程，更能深刻体会到中国画的用笔用墨。中国绘画还和书法用笔有同源，之所谓“书画同源”画中国画要讲究书法用笔。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。由于作画工具的特点（毛笔、水墨、纸绢），祖先们在这方面的创造性可谓发挥到了极致，除了以钩、勒、皴、点来表现变化无穷的线条情趣之外，又发明了用烘、染、泼、积等法来表现浓、淡、清、焦、重等色度的微妙变化。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化。

　　二、意境

　　作为中国古典美学、艺术理论的核心概念。意境作为一个概念的提出是在唐代，但作为一种艺术创作原则和审美观念却有着悠久的历史，是中国传统的哲学思想、文化观念、思维模式所孕育、伴生的结晶。从哲学观念上说，意境所蕴涵的情景交融、物我合一、虚实相生的内涵与中国传统文化的宇宙观有着密切的联系。《易经》中讲阴阳二气化生万物，万物皆禀天地之气以生，一切物体可以说是一种“气积”这生生不已的阴阳二气织成一种有节奏的生命，即是中国画中所讲的“气韵生动”，这是形成“意境”的关键；老子哲学中的两个基本思想：第一，“道”是宇宙万物的本体和生命，对于一切具体事物的关照（感兴）最后都应该进到“道”的关照（感兴）。第二，“道”是“无”和“有”、“虚”和“实”的统一，“道”包含“象”，但是，但有“象”并不能充分体现“道”，因为“象”是有限的，而“道”不仅仅是“有”，而且是“无”（无名，无限性，无规定性）。就“道”具有“无”的性质来说，“道”是“妙”。在这里“道”是一种超越具体形象之外的，难以言表的感受和领悟。

　　中国画与西洋画最大的不同点在于中国画是写意的，写的是意象，写的是理想，写的是画境、意境。所以诗中有画，画中有诗。所以中国画不光要画得好，光是技术好不行，你还得有文化。涉及到诗、书、画、印各方面的修养。中国话讲究天人合一的美学思想，即人与自然的高度统一，强调的是主观与客观的统一，主张眼到心到、意到，意中有象，象中有意。当然，中国画也要面对客观物象，在山水画的写生过程中，你通过观察，融入个人对于物象的感情，在观察的过程中，达到情景交融。中国画不讲焦点透视，而善散点构成；不讲块面刻画，而取轮廓勾勒；中国画的意象有着强烈的表现力和艺术魅力，就是即既表现客观，还强调主观。作画时，要意在笔先，胸有成竹。

　　三、章法

　　想到谢赫的“六法”，其中就讲到“经营位置”。中国画山水在章法上，是以高远，平远，深远来进行构图的。如郭熙的《早春图》，在章法上就尤其的精妙，两幅前景巨石圆岗迭叠而上，下方大石上面有古木四棵，两棵稍上，坚挺刚劲参天而立；两棵稍下，虬枝盘旋姿态幽谷。中景屋舍楼阁、人物山泉错落其中，使画面的右边充盈丰富起来。而画面的左侧坡上相叠一条小河缓缓流出，去平远感觉。整张画，细微处有呼应，开合处相顾盼，分歧寓于统一，气势浑成，而又情趣盎然。而西洋画讲究透视，焦点透视是西画的观察方法，散点透视是中国画的观察方法。