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　　摘要：中国的绘画具有极浓厚的民族性、极悠久的历史和极优秀的传统。一个时代的文化是靠下一个时代来传承和延续的，在此基础上不断的变革和完善。《潇湘竹石图卷》是苏轼遗留在国内的孤本，技法上的非凡造诣有很高的艺术研究价值外，画卷上26家题跋更具有历史研究的价值和意义。

　　关键词：潇湘竹石；潇散简远；苏轼

　　中图分类号：J222文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）35-0184-01

　　中国画家们善于画名山大川、气势灏奔、无可比拟。叠岭重崖，远望无际；河水奔腾，咫尺千里。古树千层，楼阁云封，毛村掩映、阡陌纵横，耕者行者，如豆点似的劳作奔走于其间。然而在文人画中，一花数木，几颗红柿，几株兰、竹，蜻蜓独飞，雏鸡逐食，几乎无不被入画。陈衡恪解释文人画时说：“何谓文人画，即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术之功夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”又补充到：“文人画要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”文人画最早可以追溯到王维的“诗中有画，画中有诗”。文人画艺术之奇妙，虽用眼赏之，却超视觉乎；虽始终不离常形，却不以常形注能事，妙在似与不似之间。如苏轼所谓的：“有道有艺，有道而不艺，则物虽形于心，不形于手。”又如苏轼的：“论画以形似，见于儿童邻”。

　　苏轼，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称“苏东坡”。汉族，眉州人。北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。以枯木竹石自写胸中盘郁，以他为代表的文人们注重“象外之意”的传达，推崇闲和严静、翩翩文雅、萧散简远、诗意蕴藉、平淡天真；他们在创作中注重神韵的传达，而忽视形似的刻画，主要率易为之，遗身忘我，听其自然，天工清新。苏轼的传世作品唯有两幅，一幅是《枯木竹石图》，一幅是《潇湘竹石图卷》，其中《潇湘竹石图卷》有着艰辛的保存历程，为邓拓先生捐赠。绢本，纵28厘米，横105.6厘米。长卷式的构图，一片土坡、两块石头，几丛疏竹。左右烟水云山，渺无涯际，展现湖南省零陵县西潇、湘二水合流处，遥接洞庭巨浸的苍茫景色，画面极富层次感，让人在窄窄画幅内如阅千里江山。对于潇湘景色有特殊的情感的苏轼，非常喜欢它的平远幽静，在题宋复古《潇湘晚景图》诗云：“旧游心自省，信手笔都忘”。苏轼在为惠崇和尚《潇湘芦雁图》的题跋诗，就更脍炙人口：“惠崇烟雨芦雁，坐我潇湘洞庭。欲买扁舟归去，故人云是丹青”。竹与石在我国绘画题材中备受文人画家的青睐，久盛不衰。“竹石”题材在苏轼这里以一种比兴的手法出现，寄托他心中的的盘郁。《潇湘竹石图》虽没有重峦叠嶂、千岩万壑、菖蒲清溪、古树新绿、郁出而愈不尽的无穷美景。但折射出的是一种天人合一的生存道理，如苏轼在《净因院画记》中的“如是而生，如是而死，如是而挛拳瘠蹩，如是而条达遂茂，根茎节叶，牙角脉络，千变万化，未始相袭，而各当其处，合于天造，厌于人意”，流露出作者忧国忧民的思想感情，显示出作者的绘画艺术达到炉火纯青的境界。苏东坡在《宋复古画<潇湘晚景图>三首》中的第二首中说到：“落落君怀抱，山川自屈蟠。经营初有适，挥洒不应难。”意思就是说：因你有一个落落大方胸怀，故你所描绘的山川就显得盘旋曲折而有气势。画面充满张力之外，更多了几分灵性，给人无穷的旷阔之感，是一种高度的艺术概括，气韵极为生动，徘徊凝视，心荡神驰，恍惚置身于潇湘洞庭之间，不忍离去，意境盎然。意境的确立，必将转化为艺术效果。在笔墨情趣上充满着统一、变化、概括、对比、夸张的哲理与灵性。“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同”。诗境和画意的完美融合才能塑造杰作，艺术家整体的素养与杰作又有直接的联系。然苏轼能将意气、内容充分发挥并高度融合。苏、同风格大相径庭，苏轼自述：“吾为墨竹，尽得与可之法”。文同也曾表示：“吾墨竹一派，近在彭城，可往求之”。《潇湘竹石图》中遒劲的枝叶姿态俏丽，干湿浓淡相映，墨色清爽，一腔豪情贯穿竹叶态势，飘忽不定的枝叶格外湿润，犹如“湘江烟雨”中之景。