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　　然而由于理学思想的约束，安岳石窟飞天又稍显含蓄，透露着儒教的“礼”与“德”。首先从飞天裸露的程度来说，释迦牟尼佛立佛像侧壁的两尊飞天与莲花手观音飞天，虽均为上身半裸，胸前却又依稀可见遮挡，并非完全裸露。更有趣的是，宋代所造飞天双足均为裤、裙所遮掩，可见理学思想已深入脊髓。其次，从飞天类型来说，安岳石窟的飞天不似敦煌飞天那般，类属于深受西域风格影响下，舞姿奔放的伎乐飞天。而是捧鲜花、盆景或宝物，盘旋于佛与菩萨周围，文质彬彬、姿态优美的供奉飞天。面容端庄，神情高贵，从神情到姿态，显露供奉与敬仰之态，却又典雅而不失风骨，由内至外显露出飞天高尚的品格美。将飞天融入“礼”“德”，在“礼”“德”面前“无为”，在“礼”“德”中“忘我”“无我”，从而达到“礼”“德”合一，使安岳飞天达到道德的尽善（仁）与造型的和谐融通，追求着一种崇高的理想人格。这正是程朱理学中“心正意诚，”“至善至美”道德标准的切实体现。安岳石窟飞天艺术风格写实，线条舒展、比例匀称、体态轻盈。其神情与举止之庄重，体现人体美的同时又透露着飞天高尚的道德情操。这是我国古代工匠对人体造型艺术的含蓄表达，是佛教与儒教文化融汇下的契合与退让。作为最能表现石窟艺术时代风韵的美神，飞天为安岳石窟增添了不少灵性。

　　二、道教飞仙在安岳石窟飞天造型中的影射

　　正如东晋名家顾恺之笔下《洛神赋图》中洛神仙裳飘举，凌波而来的翩翩姿态。不同于印度飞天的笨重造型，中原飞天将道教飞仙特征融入其中，使飞天成为不再使用翅膀，而是完全以人体动态和衣带展露飞动态势。乘当风的吴带，生动活泼地飞舞于彩云间，其飘荡不定，充满幻想的形象，正是中国飞天艺术的精髓。

　　安岳古代工匠凭借其高超技艺，在石料上塑造出安岳飞天裙裾飞扬的动态形象。采用圆刀与平刀结合的雕刻手法，依山随势，整体雕凿。继唐、五代之画风，线条流畅而大气，既雕又画，使飞天极具飘逸之感。例如圆觉洞第十一号净瓶观音龛壁侧盆景飞天，以对称的方式盘旋于观音两侧，身段婀娜，臂挽蓝色飘带，线条流畅有力如波浪般起伏。在造型上处理上，将飞天身后飘带加长扬起，使身体呈御风而行的姿态，并以下身长裙的飘动助势，同时于人物身下托以装饰性的祥云，使动感更加强烈。安岳飞天强调了中国飞天艺术的精髓之处，以高难度的石刻方式塑造了天衣飞扬的曼妙形象，赋予观赏者以无限联想。正如唐代诗仙李白《咏飞仙诗》中所道：“素手把芙蓉，虚步蹑太清；霓裳曳广带，飘浮升天行”。

　　注释：

　　①蔡方路.宋代四川理学研究[M].北京：线装书局，2003.

　　②任继愈.具有中国民族形式的宗教——儒教.1988.

　　③郑汝中，台建群.中国飞天艺术[M].合肥：安徽美术出版社，2000：2-3.