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　　摘要：本文从音乐节奏、肌肉节奏、心理节奏三个方面分别阐述它们在有声语言创作中的应用。

　　关键词：节奏；音乐节奏；肌肉节奏；心理节奏；有声语言创作

　　中图分类号：J919文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-59-2

　　一、节奏的概念界定

　　“节奏”一词源自希腊语（rhythm），原意是指“把时间的跨度划分成可以被人感觉到的段落”。在中国古代语境中，“节”“奏”两字合用，一是指具体的法制，如《荀子·强国》“彼国者亦有砥厉，礼义，节奏是也”；二是用作音乐术语，这是“节奏”长期以来最稳定、最普遍的用法。在此用法中，“节”与“奏”的关系比较复杂。《礼记·乐记》中指出：“乐者，心之动也；声者，乐之象也；文采节奏，声之饰也。”“先王耻其乱，故制《雅》《颂》之声以道之，使其声足乐而不流，使其文足论而不息，使其曲直、繁瘠、廉肉、节奏，足以感动人之善心而已矣，不使放心邪气得接焉。”这里，“节奏”作为与“曲直、繁瘠、廉肉”一样结构的术语，当然也是指一种对立现象，就音乐来说，就是一种类似高低、长短、强弱等对立式的声音组合模式。那么“节”与“奏”是哪两种因素对立呢？孔颖达认为：“节奏谓或作或止，作则奏之，止则节之。言声音之内，或曲或直，或繁或瘠，或廉或肉，或节或奏，随分而作，以会其宜。”由此，“节”“奏”实为“止”与“作”（即“停止”与“进行”）的对立关系。但在其他语境，二者就不能简单理解为对立关系。如屈原《九歌·东君》中有“展诗兮会舞，应律兮合节”之诗句。若视“节”为乐器，“奏”当“作乐”讲时，二者就是支配关系。综合来看，“节”的普遍意义是指物体的分段或两段之间连接的部分。那么，节奏也内含了“一定的段落和段落之间界限”的意义，这就为以后断句时的句读（句逗）之说埋下了伏笔。从发音方法来看，句读实是语流中停顿的地方，这么多的语音片段组合在一起，暗含了“作”与“止”的对立关系。

　　人从呱呱坠地之日起，就在一个张弛有序的世界中生存。与此同时，人自身的各种生理活动也在有条不紊地进行。我们之所以对外部事物的运动有着或快或慢的感官体验，都有赖于我们有一个无时无刻不在有规律地搏动着的心脏。这种有节奏的律动，甚至还在母体当中的婴儿，就已经开始感受到母亲心脏的跳动。此外，在日常生活中，我们的呼吸、脉搏乃至行走、跳跃，都遵循着某种时间上的均匀律动性。因此，人类早期对节奏的认识，和自身的生理特性以及所处的环境是分不开的。

　　二、音乐节奏在有声语言创作中的应用

　　音乐是有节拍的，也就是重复出现的音的长短强弱对比关系，这些对比关系有规律的运动进而形成节奏。播音主持有声语言表达中的节拍虽没有音乐中那样严格的规定，但也是有一定节拍的。

　　比如，“北方的树叶已经落尽……”，这里的“北”字可能是强拍说出，后面的“方”字也就随之较弱较短地说出，当然，“北”字也可能是后半拍短促而又很弱地说出，紧跟在后面的“方”字就紧紧跟随着说出来了，根据具体表达的需要熟练运用不同节拍的交替。再比如“山东省日照市东港区组织部副部长”这句话中，每三个字是一个单位，都是2+1结构，一般习惯上是以2/4拍的方式说出，即：前两个字音短，后一个字音长，前两个字一拍，后一个字一拍，不过五个这样的结构连在一起就显得节奏很单调很乏味。如果根据文义，在中间处“东港区”三个字用3/4的节拍的方式说出来，三个字每个字音同样长短，就改变了全句节拍的单调现象。有时，在适当的地方，在某一拍中，从每拍两字改变为每拍四个字，然后又回到每拍两字。这样的变化也会有形式美感可以依人物、事物形象之间的差别形成节奏。比如，“阳光打在你的脸上，温暖留在我们心里”这句话，如果“打在你的”变成以8分音符的速度说出，而“脸上”用4分音符速度说出，这样话语中比较自然地突出了“脸上”。而音乐节奏中的抢拍和让拍，恰似行路时的夺路而行和让路缓行。例如：“没有什么可以轻易把人打动，除了正义的号角。当你面对蒙冤无助的弱者，当你面对专横跋扈的恶人，当你面对足以影响人一生的社会不公，你就明白正义需要付出多少代价，正义需要多少勇气”，如果在说“没有什么可以把人打动”时，节拍是平稳正常的，呼吸是平稳正常的，“除了”这两个字，紧吸一口气跟在后面抢拍，并且稍提高声调说出，就会产生一种变化的节奏，着意强调的是正义号角。总之，节拍的处理没有定数，与个人风格有关，更与说话人自己对要说的话语理解有关，也与原文内容含义有关。

　　其次，音乐可以激发情感，音乐节奏相应会催生情感节奏。音乐节奏强弱、疾徐产生了有规律的变化，导致了跌宕起伏的感情流动。可以说音乐节奏是体现情感力度的基础。因此，在朗诵作品中，通常会配乐朗诵。创作者在表达特有的感情时，如果缺乏旋律音乐的配合，也就会抑制作品情感的表达。因此，音乐节奏是激发创作者情感表达的钥匙。一般来说，明快的音乐节奏用以喜悦的作品，沉重悲伤的作品当以配上哀伤的音乐伴奏，音乐和作品要相得益彰，互相映衬。

　　三、肌肉节奏在有声语言创作的应用

　　人体全部机质中肌肉是最多的。人类的一切活动从日常劳动、竞技体育到大脑思维，肌肉都是最直接的动力，肌肉在人体上的合理分布以及肌肉本身的绝妙功能，能使人类有意识地完成各种动作。因此，肌肉素质对于播音主持专业来说是非常重要的。尤其在语音发声训练方面，肌肉记忆更是不可或缺的。肌肉素质部分取决于自身条件，后天的培养也至关重要。动作正确的用力方法和动作所要训练的能力，是在节奏中完成的。四、心理节奏在有声语言创作中的应用

　　根据心理学理论，人的行动要受到大脑思维活动的支配和影响。有声语言创作者在创作的过程中使用何种外部技巧，直接受到心理活动的制约和影响。例如语气、停连、重音等，都受到内心节奏的影响。可以说，创作者的心理节奏和心理控制是创作的基础。

　　有声语言创作也是一种具有审美价值的艺术活动，有声语言应负载着美感，那就是要达到愉悦共鸣。所以，我们说心理节奏就是作用于受众心理的一种节奏。心理节奏一经诉诸受众的感知觉，便像涓涓细水汇入思维的滚滚洪流，使人们内心和作品一起起伏波澜，使人如临其境，如闻其声，产生强烈的共鸣。

　　总之，人们喜爱变化和有高低起伏的运动节奏，这是起码的美感认识。所以作为有声语言创作主体来说，为了让受众更易于接受作品，就要掌握好节奏。在有声语言创作中，音乐节奏、肌肉节奏、心理节奏是协调统一的运作系统，对于有声语言创作各自发挥相应的作用同时又互相促进。所以，当人们进行审美活动时，如果审美对象所产生的“客观节奏”和接受者产生的“主观节奏”处于同步运动状态，人就会感到“和谐”“愉快”，便会达到一种共鸣，产生美感。

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