从劳特累克与安迪·沃霍尔看版画的“世俗化”(2)
时间:2014-08-29 10:55 文章来源:http://www.lunwenbuluo.com 作者:刘京 点击次数:
石版画《Divan Japonais》色调温暖,色彩明确,饱和度高,同类色的使用统一而不失变化。造型以平面为主,轮廓线突出。可以明显看出浮世绘版画的影响。
安迪·沃霍尔版画作品的装饰感也很突出。不论是色彩的强烈对比,还是形式感的独特性,都控制在一个较为优美的范围内。虽然表现的是常见的物象,却被艺术家转换成了能为多数人欣赏的另类画面。
《玛丽莲梦露》系列,多使用纯颜色表现,视觉效果强烈,但仍然可以看出后印象主义的影响。虽然刺激,但仍然很漂亮。艳俗而不失高雅。画家以那位不幸的好莱坞影星的头像,作为画面的基本元素,反映出现代商业化社会中人们的空虚与迷茫。
四、展示方式的公共性
劳特累克版画作品的杰出代表,是他为酒吧而做的31幅石版海报。海报以商业宣传为目的,印数上千,张贴在巴黎市的街头巷尾,以及人群集中的各个区域。版画对于当代生活的直接介入,海报是最好而又最便捷的方式。这种艺术形式的公共性,远远超过深藏于博物馆、美术馆展厅中的“经典作品”。就是这样,劳特累克征服了时髦的巴黎社会。
丝网印刷的发展,为版画的批量印制提供了更大便利,它是印刷史上继石版之后的又一次革命。照相技术的引入更丰富了印刷图像的表现力。安迪·沃霍尔恰恰利用了这一科技成果,成为丝网版画的开拓者。他制作的作品,作为商业的招贴,大量出现在美国城市的公共空间。“沃霍尔打破了永恒与伟大的界限;打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上悲剧色彩,使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度,取消了规定“艺术”的专横界限,他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。”
劳特累克与安迪·沃霍尔相差一个世纪,但他们的版画作品在世俗化与公共性上体现出来的共性显而易见。在人类社会由工业革命一路走来的约两百年里,物质文明的高度发展改变了世界的格局,也正在不断改变人们的生活方式、审美习惯、精神取向。劳氏与安氏恰恰把握了各自时代的脉搏,并且将自己完全融入时代最繁华的部分,然后以最通俗与易于接收的方式,抓住大众的眼睛,从而顺利表达自我,转呈观念,改变风向,引领潮流。他们通过广泛的艺术探索证明生活和艺术没有高低贵贱之分,艺术不再是少数人享用的奢侈品,而属于普通大众。
“商业社会的价值观取代了传统、深刻、精英、历史、永恒、优越、成熟、绝对、唯一,取而代之的是现实、表面、瞬间、感性、快乐、平等、简单、机械、重复、大众;是这些概念更新了民主和自由的品质。”在信息技术飞速发展的今天,各种新媒体侵占了人们视听的大部分空间。作为传统艺术的版画,若想突围而出,获得更广泛的关注与影响力,则不能再仅仅沉醉于展厅里的虚荣感,迷恋于博物馆高墙内的神秘感,而应以更为大众的方式将作品纳入广阔的世俗人生。这并不是艺术的庸俗化,而是艺术的当代性。
劳特累克与安迪·沃霍尔恰恰是这方面的前辈和佼佼者。
参考文献:
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