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　　微笑了几百年的蒙娜丽莎做梦也想不到，在1919年竟被一个视小便盆为艺术的狂人加上两撇胡子，男不男，女不女，不但令自己难堪，整个古典艺术都在"蒙羞"。现代艺术家诙谐地跟传统艺术开了一个玩笑，貌似轻松，实是在和传统宣战。因为古典艺术已不能满足时代，日趋多元的社会要求着艺术的创新和突破。

　　世间事物总是要有规律，有章可循的。没有规矩的世界只能是蒙昧、混乱的栖息点。然而有了规律，一切繁琐的问题也便蜂拥而来。在冗长、平淡的岁月中，规律最容易变成束缚人类思维发展的桎梏。世间本没有可医百病的良药，就更不可能有千古不变的定律，作为人类灵魂的外在体现--艺术形式更是如此。期刊论文发表传统艺术积累的时间是漫长的，沉淀的精华是夐辽的，然而经过了日日夜夜的观望，人类已逐渐厌倦了那份完美、那份矜持。这种内敛的艺术仿佛倚老卖老，压得人喘不过气来。世人坐不住了，艺术家们更是如此，他们挺身而出，为了给人类思维一个喘息的天地，他们不惜一切，无所不用其极。因为他们敏感的神经已告诉他们，一切孱弱的举动对于传统艺术都是一个笑话，不仅影响不了世人的思维定势，反而会使传统艺术进一步做大。因此，他们置名利、信仰、理念于不顾，甚至自己的肉体与灵魂，愤然应战。

　　现当代艺术是对传统艺术的一种背叛和脱离，是人对传统束缚的一种彻底的决裂和报复思潮，是人性长时间压抑后的完全爆发。所以，它不属于正常化的艺术形式，也就不可避免的存着片面性和过激性。但不能否认，在艺术的发展过程中，新的艺术形式要挣脱并代替旧的艺术形式，必然要有这一环节，且缺之不可。而行动艺术即是这众多"艺术盟军"中的一支。

　　行动艺术在一切反传统艺术中算是比较有内涵的，它既不像装置艺术，仅仅和"架上艺术"对阵，企图用三维甚至多维的立体展示代替平板、单一的静态画面；也不像大地艺术，将艺术形态转化的那么绝对，显得过分突兀和彻底。露西-利帕德说："行动艺术是最直接的艺术形式……因为它意味着直触美学交流的骨髓--艺术和自我直接面对观众和社会。"行动艺术是人性的直接袒露、艺术的理性回归。它抛弃了单一的、繁琐的沟通思维的媒介，打破了静态的艺术形式，挣脱了传统的思维定式，它在试图解译一种新的艺术形态。

　　1965年的一天，在杜塞尔多夫的施迈拉画廊里，著名的行动艺术家博伊斯正在创作着他的一个作品--《如何向死野兔解释绘画》。他坐在一间空屋里，周围是熟悉的感觉介质：脂肪、铁丝和木料，他的脸上覆盖着金箔，怀抱着一只死野兔，急匆匆地向那只死去的小生物说着什么。这种看似荒谬、无聊的举动其实暗含了现代艺术家对传统艺术的背离，显露了人性的底线，实现了艺术形式的突围。艺术家自己说："马、牡鹿和野兔的形象总是不断出现；这些形象自由地从一个存在层面穿行到另一个存在层面，它象征着灵魂的化身，或与各种宗教有关的精神存在的世俗形式。"那么，这样看来，博伊斯不正像一个用咒语创造奇迹，为充满了贪婪和暴力的邪恶世界带来了温暖的救世者吗？他在这件作品里显示了对人性的终极关怀，对世间万物的博爱。他把自己无理的举动带给观众，不，不是观众，是世人，这位企图改造整个社会的"文化突击队员"正是要用有悖传统、有悖常理的思维模式给世人以震动，并引起世人对传统的审视、对常理的反叛、对灵魂的重新认识。博伊斯倡导的行动艺术因为有了这些理性认识作根基，发于对人性的解读，才显得磅礴大气，有着旺盛的生命力和号召力。因此，在博伊斯的身后，正有一批艺术家例如纳姆-琼-佩克、维托-阿孔奇、白南准、大野洋子等接踵而来。行动艺术在平稳前行。

　　科学的发展与技术的进步,加快了人类对自然物之掠夺的速度。现代工业并没有真正解决环境污染问题,生态环境日益恶化,人与自然的和谐被破坏,女权问题,种族歧视,殖民文化等问题都在行动艺术中得到了体现。二十世纪八十年代以来,多媒体在行动艺术中的运用得到广泛的发展，并且在表演中数字控制面板,计算机软件技术在许多媒体行为表述中都得到应用。行动艺术在以新的姿态反映和影响世界。然而，"思变"的行动艺术到底要变了，且变得惊人。

　　二十世纪六七十年代,人类的自私,狭隘,冷酷,残忍和愚蠢的疯狂所造成的灾难:地处战争,恐怖活动在全球蔓延;疯牛病等传染给世界带来新的恐慌,灾难的重复上演,让本来就已经被物质文明和科技发展异化的越来越冷漠的人变的更加麻木.而对这样的现实,行动艺术家的心态变的日趋平和,他们把对人性的关怀转为对人性底线的摸索。艺术家吃人血肠,嗜血,自残,自虐、自杀等极端行为早已失去魅力与其应有的冲击力。行动艺术远离了人性，远离了情理，变得矫情做作。它的最初意旨渐渐变得模糊，使其本身陷入了一个尴尬的境地。生命在被玩弄，人性遭受冷漠。承载灵魂的身体已不仅仅是酒囊饭袋，也不仅仅被当作性欲对象，它在所谓的艺术创作中被摧残、消亡。艺术在上演，生命在幻灭。没有了艺术家的生命，或是失去了生命的艺术，艺术成了什么东西？

　　底蕴、底线，一字之差，但所表达的含义就不同，艺术的底蕴是对人性的终极关怀，对生命的无私博爱。丧失了这个底蕴，任何艺术都将搁浅。而艺术的底线恰恰也就是对人性的终极关怀，对生命的无私博爱，它只是由艺术底蕴的温厚转为金刚面目，是对艺术的最后审视和提醒，越过了这个底线，下面便是艺术的黑洞，里面充盈着浅薄低俗、愚昧可笑！