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　　摘要本文通过对以明代女性画家为主的中国古代女性绘画的研究，论述了明代女性绘画的特点和发展历程。着重介绍了明代女性绘画发展的基本概况。继而引出了本文论述的主题即以青楼画家和闺阁画家为主要代表的明代女性绘画发展的特点。本文在论述方法上运用了对比、例证、总结、引用等方式。

　　关键词明代女性绘画闺阁画家青楼画家

　　中图分类号：J201文献标识码：A

　　中国古代绘画史是一段女性"缺席"的历史。乃至于到了近现代，绘画史仍然由男性一统天下，这是一个非常值得思量的问题。属于女性自己的半壁江山究竟何在，难道还是无声和依附吗？

　　相传远古时代舜之妹就曾有触及（嫘是女性绘画的先祖，在一些原始彩陶上亦留有女性的绘画印迹）。但当人类社会进入男权时代，女性还是基本被排除在美术史的"正史"之外，成为不折不扣的附庸和陪衬。如同女性的身体一样，只是成为被欣赏和被欲望的对象。人们只能在一些野史或杂记的零星记录中了解到历史上曾出现过一些画艺出众的女性，但她们大都只被称为什么"某氏""某某夫人"或"某某女儿"之类的，连名字都没有留下，作品更无从得以流传。"养在深闺人未识"是女性画家长期以来的真实写照。其实影响中国古代女性从事绘画的前提因素是当时的封建伦理观念。例如"女子无才便是德"等。而让女性"知书"是为了使她们成为贤女贞妇，至于吟诗作文则为妇德不修，只有一些开明的大户人家才会对女子的教育提出琴棋书画样样兼能的要求。然而明清时期我国的绘画舞台上女性画家的亮相虽说较当时的男性文人画家仍显得很少。但是她们以及她们的作品却在我国绘画史上写下了浓墨重彩的一笔。

　　首先，我们应先从她们的背景开始了解。明清时期女性画家之所以能够以自身鲜明的特色出现在画坛并非偶然，它有着深厚的社会文化土壤。我们主要从她们的社会生活背景以及文化背景来进行了解与研究。总的来说，作为明代女性绘画的两大主要群体，闺阁画家与青楼画家的社会生活背景是迥异的，这也造就了她们不同的绘画风格。

　　由于当时那种综合的社会大背景下，明代闺阁绘画得到空前发展是必然的。因为生活优越安定，她们常轻描淡写一些闲花静草等怡情悦性之物聊以自慰。题材完全根据自己的兴趣和心情而定，比较随意。而她们学画的途径主要是：家学、自学与外学、画学"样本"等。在我看来，闺阁画家与青楼画家的最大不同在于审美创作的心态即目的上。她们大都是平和冲淡的心绪亦或夹杂着深居内宅的闲闷心境，笔墨自娱是她们进行审美创作的主要心态。因此，她们在创作题材上有着较为宽泛的选择，在审美趣味上也有着相对自由的认知。

　　而作为明代女性绘画的另一代表，青楼画家的艺术之路则来得比较坎坷。但历史上却以明代的青楼画家所取得的艺术成就最大，现存作品也最多。

　　青楼派不像闺阁派画家有突出的门派风格。这是因为她们缺乏家学的严格指导，最多是青楼画家之间的师徒相承，所以基本功普遍不高。但是，恰恰因为这样，使得她们的画没有闺阁派的拘束，表现出豪放爽快、率真自然的风格。由于她们接触外部世界比闺阁派广泛，飘泊或者游历的地方比闺阁派多，阅历较深，更富于抒情浪漫性，在题材选择上有更多自由。例如：她们主要描绘的是山水、花鸟、兰竹、水仙、人物、花卉等。其中尤以画兰、竹为多。而青楼画家代表人物有：山水题材的范珏，师从黄公望，范宽；擅长花鸟的李因；喜好兰竹的马守真，顾眉；以及山水，人物，花卉都精通的薛素素等。

　　综上所述，明清时期的这两个具有独特魅力的女性绘画群体和当时强势的男性画家相比，在绘画风格和美学品格上更近于女性柔美特性的表达，她们惠心兰质般纤细温婉的情愫在笔端涓涓流淌着。然而不同的生存背景决定了她们不同的人生经历，而绘画却又恰恰是各种人生经历的反射。在闺阁画家与青楼画家的身上我们可以看到无论是在创作题材上还是绘画语言的表达上她们都有着各自的特点。对于深居简出，受过各种正统教育的大家闺秀而言，绘画功底相对扎实一些。但是，在绘画题材方面可供她们选择的则相对贫乏。而且，她们的绘画风格较之青楼画家更为含蓄。此外，作为游弋于各色人等、烟柳集散之地的优伶，青楼画家并没有接受到系统的绘画教育，她们的绘画教育模式大都是自学或者间接地想文人雅士们学习。另一方面，她们的身份也使她们有机会进行野外写生，能够更好的接触与感受。