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　　摘要：毕加索的《亚维浓的少女》是一副最值得纪念的大作，它是第一件立体主义作品，也是毕加索迈进自己独特世界的第一步，更被誉为二十世纪造型艺术的里程碑。本文利用图像学原理来分析这幅佳作，了解这幅画的创作背景以及分析这种崭新的造型原理和《亚维浓的少女》这幅画对近代艺术史的深远影响及意义。

　　关键词：图像学； 毕加索 ；立体主义； 亚维浓的少女.

　　翻开历史的画卷，我们来看一下19世纪到20世纪的艺术史，有位伟大的艺术家，他不同于同时期的其他艺术家，他以丰富多变的画风创作了数以万计的艺术作品，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他就是巴勃罗·鲁伊斯·毕加索。他的代表作品有《卖艺人一家》、《理头发的妇女》、《三个乐师》、《格尔尼卡》等等。《亚维浓的少女》这幅艺术作品是“立体主义”的代表作，也是因为这幅画，才造就了“立体主义”。它打破传统西方绘画的方式与构图特点，以一种崭新的绘画形式展现在了世人面前。

　　一、前图像志分析

　　《亚维浓的少女》为毕加索1907年所创作的，是一副244×234cm的巨型油画，现藏于纽约近代美术馆。它标志着毕加索“立体主义”风格形成。是把不同角度下人物进行了结构上的重新组合的一幅画，此画对20世纪的绘画史产生了深远影响。

　　亚维浓是西班牙巴塞罗那的一个小镇，画面描述的是五个女子。我们也欣赏过许多描绘女子的绘画作品，画面的感觉是舒服的，明朗的，可以看到女子美丽的容颜和惟妙惟肖的表情。不过，绘画作品的象征意义还是要根据作者本身的内心世界和创作背景去分析。一般在画女子的艺术作品中，看到的基本都是表现女子的柔美，象征的美好意义。

　　《亚维浓的少女》这幅作品同样是表现的女子形象，但是这独特的绘画方式，还有夸张的画面效果，就应该让我们去认真的分析这幅作品真正所表达的意义在何处。

　　二、图像志分析

　　在作品中，展现在眼前的是不同姿态的五个裸体女人和一组静物。从左上角的一只手开始到右下角的女人为结束，从人物的表现形式看，可以分为三种，左边女人为侧身面对我们，中间两个人物基本以正面姿态来展示，五官以比较传统的绘画方式来表现，右边两个人物的表情以及姿态就会显得比较夸张，面部描绘比较夸张。用另一种方式来观看这幅作品，就是看背景色，作者用三种背景色将这五个人区分开来。表面看似是在一个平面上，但表现了一个三维立体空间。画面上这五位少女采用是以当地街头拉客妓女的形象。从画中少女夸张表情和奔放、粗野的动作和色彩的运用，可以感受毕加索想表达一种不满的情绪和浓重的讽刺意味。

　　三、图像学分析

　　1.《亚维浓的少女》创作的时代背景

　　1906年，在毕加索25岁的时候，他就取得了令人羡慕的成绩。大家都很喜欢并且认可毕加索当时的艺术风格，并且希望他能够一直这样走下去。不过，毕加索还是勇于探究，不满足现在的艺术表现形式，并探究新的创作方法。在那年，马蒂斯作品《生之喜悦》在参加画展时轰动一时，使年轻的毕加索产生了敬佩之情，但也有嫉妒之心。他就下决心去创作一幅划时代意义的鸿篇巨构来。随后，经过毕加索几个月的反复斟酌，最终1907年完成此幅作品。

　　毕加索在创作这幅画之前所完成的艺术作品的发展形态来看，后人总结为了“蓝色时期”和“粉红色时期”，在这时期中的绘画作品还是能够看到写实的影子。从这幅《亚维浓的少女》来看，绘画风格完全变化，不过，将此幅作品与又来越来越成熟的“立体主义”风格的作品相比较，人物的基本形态还是有的。从此画中五个少女的面部来分析，她们的头、鼻子或者眼睛进行了大搬家，这些原本应该是侧面和正面的形象被安排在同一个平面中展现出来，特别是右边的两个少女。从这幅画上很难再看出毕加索对细节的描绘，以简单的块面形式来变现了身体的结构和五官，然后以简练的线条勾勒出主要形状，使人物外形更加粗犷有力。

　　2.解析作品

　　这幅画在最初的画面构想是五个裸体少女和两名男子，其中一个男子手拿骷髅，另外一个是水手，骷髅以强调死亡的意思，如果是这样，似乎又多了一层“劝人为善”的意义，以符合西班牙人对花街柳巷蔑视的传统。但是，毕加索无法抗拒原始艺术风格的诱惑，修改，将两个男人去掉，加上他对“立体”形式的研究，经过几个月完成了这幅油画。这幅画抛弃了三度空间里的明暗、透视表现方法。在表现这五个少女时，没有了美丽的容貌和骄人的身材，取代的却是形态粗糙、严重扭曲的形象。

　　仔细再分析这幅画作，作者似乎想在这有限的空间里将人物的每一个面都表现出来，那么，发生人物的扭曲和变形就是理所应当的。画面中左边的形象，整体以侧面呈现，而眼睛却是正面，中央两个女子的形象，脸部的是正面的，而鼻子却画成了侧面。整个画面以不同的平面组成，像整个形象被分解开，然后重新组合，这些小平面应该是画家通过不同观察角度得来的，以二维的基础形式表现出立体效果，这幅画也展现出一种新空间结构和观察方式，最终效果给人以强烈的视觉冲击力。

　　当毕加索带着自己的作品《亚维浓的少女》面对整个艺术界时，人们都觉得他疯了。马蒂斯曾说这幅画是种“煽动”，是对现代艺术的嘲笑。一位评论家甚至曾经这样给予评价：“恰似一地打碎了的玻璃。”但是，后来的事实证明这幅画在二十世纪艺术史中有着重要的地位。从观察事物的方式以及构图方法都焕然一新。它对于西方的绘画方式是一种创新。

　　这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。

　　四、结语

　　综上所述，本文主要以图像学原理简述了毕加索《亚维浓的少女》这一作品，是第一幅具有立体主义倾向的绘画作品。也是因为这幅画掀起了一场现代绘画的革命运用，毕加索自然也被称为“立体画派”的代表人物之一。

　　从立体画派的绘画作品中我们看到了一种耳目一新的绘画形式，甚而这种表现形式波及到其他领域并引起共鸣。《亚维浓的少女》这幅作品也就因此被世人所铭记于心。

　　参考文献

　　[1] 蒋一谈.毕加索画传[M].长春：时代文艺出版社，2004

　　[2] 吕云龙.年轻人要知道的100副世界名画[M].北京：北京出版社，2007

　　[3] 陈怀恩. 图像学-视觉艺术的意义与解释[M].石家庄：河北美术出版社，2011