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　　摘 要：中国的文学和艺术自古一来就有一种密不可分的关系，而诗歌与绘画作为文学和艺术中的典型代表最能体现这种互通有无的关系。一方面“诗意”入画，“画中有诗”；另一方面，画论与诗理又一脉相承。文章从水彩画的诗意性表现入手，首先阐述了诗性与画境自然融合的现象，然后具体分析了水彩语言的诗化表现。在此，我希望能够找到一种更原本的艺术，使我能够诗意的栖居在绘画的大地上。

　　关键词：诗词；诗意水彩

　　中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0039-01

　　诗词具有精炼和谐的语言特色，具有强大的表现力。必须要有节奏、韵律才能表现出音乐般的美感，从而引起共鸣得以传诵。水彩语言正如诗词的语言一样需要精炼和谐，才能表现润泽、明澈的效果，不让人感觉拖泥带水。这种特点是水彩区别于其他画种所独有的本体语言，也因此有“轻音乐”之称。水彩最初是以地形画的形式在英国出现的，当时还只是具有实用性，随着后来人们对水彩认识的深入和拓展，才逐渐强化了其起轻快，飘逸的语言特色。水彩传入中国后，更是把中国画的水墨与西方画的色彩巧妙地柔和在一起，使中国传统绘画与西方绘画结合以民族特色巧妙地呈现出来，从而达到了具有空灵的诗意美的较高的艺术境界，构成了诗意化内涵。文哲艺术

　　水彩画之构成美：构图是“艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物关系位置，把个别或局部艺术形象组成艺术的整体。”简言之，构图就是将形状、色彩、质理等若干形式要素在画面上按一定的规律排列组合布置，使之成为有机的整体，从而表达一定的内容，情感和思想。好的作品可以与观者产生对话，交流，会使人看后能够产生丰富的遐想，有画外之意的余音，而空灵的构图就是造就画外之意的要诀之一。

　　而之所以说空灵的构图是造就画外之意余音的要诀是因为，一幅画若是有太多的细节，反而会限制了我们想象的空间，使我们的视觉中心集中在细节上面。以意大利绘画大师卡拉瓦乔静物画《水果篮》为例，此画描绘的很细致，画中对于各色水果如苹果、葡萄、梨子的形态毛会的十分精细真确。包括水果的色泽光彩，甚至是水果的新鲜程度都事无巨细的展现在画面之上。中间一颗苹果中蛀虫的现象，水果连带叶子的干枯程度都描绘的十分清晰，只要我们用心看，还能看出更多的细节。可是正是因为细节描绘的太过于精细，反而不容许我们有丝毫的猜测和想象，留给我们印象深刻的只是那些令人惊叹的绘画技巧。反观中国古代文人画家潘天寿的画，他的作品多采用对角式构图，因此画面往往有股张力，而这股张力又因大量的留白和题识的布局得以平衡。这样清简的构图，发挥的作用在于迫使我们的注意力集中在画面主题物质上，因为除了主题物以外就没有其他东西可看。