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    摘要： 本文通过作者创作的室内乐作品《岗拉美朵》来讨论如何在音乐创作中实现传统与创新的“转化”链接，并对二者相关的一些问题有所延伸与深入思考，如“技术”与“学术”；学习方法问题；对新音乐的思考等问题的讨论。
　　关键词：《岗拉美朵》；转化； 非八度循环周期人工音阶
　　作曲对于作曲家来说，是一种关乎生命和情感的记忆。这种记忆主要是个人记忆，但同时也包含着集体记忆。因为个人的经历是包容在集体的时代经历之中的。我的音乐创作就是努力把这种记忆表达出来，以实现和他人精神的交流。这种交流能否通达，能否实现艺术的主体间性，取决于表达的方式和技巧是否完善，是否能被理解，是否能唤起他人的共鸣，并让人获得审美的满足。我在作曲过程中面临的最痛苦的困惑，就是找不到恰当的音乐表达方式，找不到那种“人人心中皆有，人人笔下所无”的独特的表达方式。音乐是一种非常形式化的艺术，没有架构完美形式的技巧，你想要表达的内容就无处安身。因此，我的作曲实践往往是一场内容与形式之间的较量，一场技和艺之间的搏斗。在这个过程中，我常常痛感技巧不足，眼高手低而力不从心地败下阵来。当然，同时也心有不甘。一次次退却，又一次次重来。唯一的办法无非是努力去磨练技巧，以接近“道器合一，神形兼备”的理想艺术境界的实现。
　　艺术创作离不开对传统的继承。但继承传统有两种不同的态度，即开放继承与封闭继承的差别。所谓开放继承，就是以传统为根基进行转化传统的创新，以转化传统的变革来延伸并更新传统。所谓转化，“转”就是转换、转移，“化”就是消化、同化。经过艺术家从传统中转化转移了，加上自己的东西消化，使传统有新的生机，新的个性，是继往开来的一个新起点。正如梅兰芳所说的那样，叫做“移步不换形”。20世纪是激进的世纪，即使是激进的作曲家最终也没有离开传统。包括跨时代的作曲家勋伯格，他创立无调性，12音序列，也没有离开过传统，但我们观察他的作品，里面有很多传统的东西。不光是音高体系，从音乐风格上看，勋伯格本身其实就是浪漫派，音乐的姿态是“浪漫”的。威伯恩的作品如果仔细听，也是非常“浪漫”的，与传统联系紧密。勋伯格、威伯恩、贝尔格的作品与传统联系非常明显，而且他们的传统根底都很深厚。当然他们已不再是“浪漫主义”，他们的风格已从传统中转化而呈现出崭新的美学特征，但与传统依然是没有间隔的。他们师徒三人中，离传统最远的是威伯恩，但听他早年用传统手法写的交响诗《夏日》，如果他沿着这个路线走下去，他在“浪漫派”中占一重要席位也是完全没有问题的。勋伯格到美国后，写了很多调性音乐，也不完全是为了换稿费，主要是处于某种心情的动机变化或者创作思维的转移。创新不是无中生有，而是把传统加以转化。从我个人的角度来讲是很喜欢新事物的，喜欢有创新精神的艺术。上个世纪80年代后，我们吸收新东西，接受新事物，刚开始是很有必要的，也应该这么去做。一开始大家有冲动，有欲望，不满足于当时艺术创作现状。于是在新音乐创作研究领域，我和何训田在1983年带头创立国内第一个现代音乐探索小组“作曲家创作探索会”，这个“探索会”当时在全国影响是很大的。它的活动同时也弥补了课堂教学的不足。学生真正学习，除了学校教学大纲规定的教学任务与内容外，课堂外的学习与讨论也显得非常的重要。当时在“作曲家创作探索会”这个团体里，大部分是学生，我和学生就像朋友一样，只比他们大十多二十岁，大家一起讨论音乐。对于现代音乐方面的外文书籍，大家由于外语水平都不好，于是就把音乐外文书拆散，一人翻译学习一章，一段时间下来大家一起交流，一个月下来大家都把书上内容搞清楚了。这种学习方式是在正规的教学大纲规定学习以外的，教学改革不单是在教学大纲上思考怎么改，还可以尝试从课外去实践尝试。学生也可以自己搞一些学习型的社团来研究音乐问题。
　　“转化”并不是一个非常抽象的方式手段。解决一个具体问题要针对一个具体的方法内容。比如我设定的非八度循环周期人工音阶，既然叫音阶就是传统，音阶有什么特点，音阶就是音程排列的序构成，音阶又是循环的。我发明自己的非八度循环周期人工音阶，没有打破音阶特点，转化是“移步不换形”，绝大多数音阶都是以12为模，以八度来循环的。我们也可以不用12个半音作周期，我们也可用7个半音或者11个半音为周期，但它的循环原则没变，循环的音程模式变了，这种模式与传统有些不同，但源于传统，通过对传统的理解，转化为自己的东西，这就是创新。历史经验证明，20世纪音乐创造有成功也有教训，某些完全没有传统根基的创新，不过是过眼烟云，昙花一现。美国在音乐方面与欧洲的音乐路线不尽相同，他们认为欧洲是音乐先锋派的老顽固，有很多固守坚持的人，都在坚持自己的音乐道路。科学创新，要“新”要有博弈，时间越长，对新的检验，旧的淘汰都有必要，这种拉锯战是有必要的。欧洲写先锋音乐，美国不要走这条路，各种东西在美国都有交融汇集，这种消化与博弈很好。我国从上世纪80年代以来，搞现代音乐已有30多年，新的世纪应该反思一下，现代音乐创作发展中哪些是有价值的，哪些在当时产生冲击力，过后要冷静思考的。从全世界范围来讲，20世纪80年代后，进入后现代，更多强调的是“整合”，把过去老的东西整合，这种整合其实也是一种“转化”。今天，我们的音乐创作更加多样化，我们不怕回到传统。上世纪60、70年代西方搞现代先锋音乐，当时不搞先锋肯定要被人笑话。现在很多地方如法国搞先锋音乐也在尽量摆脱这种状况，创作讲究与听众共鸣，也讲究根据自己判断选择转化的方式方法。