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　　摘   要：舞台艺术是一门综合艺术，其中舞台道具和布景、服装、灯光、化妆等各种造型因素一样，成为舞台艺术的一部分。

　　关键词：舞台道具;舞台艺术;道具的作用;制作和运用

　　舞台艺术是一门综合艺术，它有机地参与舞蹈演出，与其它舞台美术部门布景、灯光密切配合，共同塑造有助于剧情开展的典型环境，它常常是舞蹈塑造人物形象和演员表现时的得力助手，是舞台艺术不可缺少的一种重要手段。

　　简单地说，除了布景以外，舞台上一切陈设和用具，以及演员随身带的物件等都属于道具范围。道具与布景的划分，一般是这样，生活中固定不动的东西，如房屋、石桥、大树、亭台、岩石等，体现在舞台上属于布景范围，而生活中可以移动的东西，如扇子、草帽、镰刀等，当搬到舞台时，就属于道具的范围，但是这两者的划分也并不是一成不变的，作为演员在舞蹈表演中使用的舞蹈道具可以就其性质、用途以及在舞台上所处的地位等分为许多种类。第一类是拿在手中的生活用具和劳动用具，比如草帽、扇子等，他们常与舞蹈表现的内容有非常密切的联系，并且对舞蹈动作的样式起着非常重要的影响。第二类是抽象道具，比如纱巾、水袖、长绸等，他们往往象征着某种特定的意义，表达表演者情感起伏或者在空间中构成不同的图案和景色，构成某种特定的艺术形象。第三类是民间舞蹈道具，比如扇子、手绢、三弦、锣鼓之类的道具，多来自民间舞蹈固有的形式，它们在舞蹈中作为民族风俗和文化的积淀物，有着极强的表情达意的功能。第四类是演员身上的道具，有些道具系在演员身上，由演员扮演特定的食物，比如舞蹈《士兵的脚步》，演员们就是身穿军装，扮演士兵的角色，使舞蹈展示了战士们所向披靡的英雄本色。第五类是演员身外道具，这类道具通常是对剧情的发展埋下伏笔，或作为展现矛盾冲突的突破口，或成为塑造人物的手段，如表现爱情的舞蹈中的信物等。第六类是置景道具，即舞台场景的布置道具，通常起到营造气氛的作用。

　　一、舞台道具的作用

　　舞蹈道具是舞蹈舞台艺术的造型手段之一，是创造舞蹈形象的有机组成部分，在舞蹈造型中具有十分重要的作用，它不仅能够说明人物的身份，表明舞蹈特定的环境，更重要的是能够增强舞蹈表情的感染力。舞蹈道具能够创造出独具魅力的艺术形象，可以表现出许多比较抽象的东西，蕴含着宽泛的象征内涵，道具的娴熟运用可以增加舞蹈形式的美感，由于舞蹈道具是舞蹈表现形式的重要辅助工具，它也必须遵循舞台艺术的要求，既要美化、简洁、形象化，也要便于舞动。由舞台道具布置出来的舞台环境，不一定是纯自然的环境，它也可能充满了某种特定的生活气息，这不仅反映在置景道具上，也更多地反映在其他类型的道具上，演员的行动常常与道具发生联系，因此常说道具提供了演员的动作支点，道具也可以帮助演员表现人物关系，在帮助演员刻画形象方面，有些装饰道具和随身道具是很明显的，比如在水袖舞中水袖就起着不可或缺的作用。一个舞蹈的时代背景与特定场所是很重要的，道具在配合布景说明时代和地点方面起着积极作用，因此在进行一个舞蹈的舞台美术设计时，对于道具不应采取轻率的态度，应该很认真地进行选择和加工，在舞台上由于道具的处理不当而影响舞蹈的完整性，降低了演出质量的事例是屡见不鲜的。

　　二、舞台道具的制作

　　舞台道具，它首先从属舞台美术，从属舞台演出，为表演服务，这是它的根本属性，具有较强的美学价值;就演出而言，舞台上除却演员、灯光、化妆、乐队外，上面的一切摆设，均属道具范畴;舞台美术设计在创作演出过程中的巨大魅力和重要性愈加凸显出来，道具艺术这一舞美创作组合元素是不可或缺的，舞台道具作为舞蹈演出的一门艺术，“舞台精品”应当要“精”到每个道具的物件上，不能够以粗制滥造的来应付。细思之，道具的“精致”，也并非那么轻而易举能做到的。所以作为道具师要具备良好的艺术修养，较深的文化底蕴，懂历史、博学多才，具备坚厚的美术功力。技术上应能雕会画，具有敢于想象勇于创新的潜能。严格的说，舞台演出应是唯美的艺术呈现。所以从精致的角度谈制作道具，作为道具师，应具有艺术的审美眼光。在舞蹈演出的创作中，道具，看起来是一件不起眼的工具，但在舞台上自有其严格的规范性。舞台道具首先要符合生活的真实和艺术的真实，其样式与质地都反映了一定的历史、年代、文化和风俗;反映出舞蹈中的角色地位以及性格特征;它既从属于舞蹈，又要为表现舞蹈内涵起到不可小觑的作用。因此，从事道具设计和制作，每创作一部舞蹈，都是对舞台道具设计者和制作者的文化修养和历史知识的考核与测试。表现什么情景用什么道具是作为道具师必须了解和掌握的，否则必将闹出笑话。通过扇子、椅子、水袖、服装等都应反映出历史的痕迹，切不可乱了年代。历史人物谁的手中该拿什么装饰，都应该认真来进行考究;该拿啥的拿错了，不仅在内行人面前说不过去，观众也会指责你不懂历史。即便你能够很好地完成样式及它的历史特征，还应该对艺术美有一定量的追求，要树立良好的美学观。道具作为舞蹈的参与者，其第一要素就要呈现美。因此，在不违背历史、人文风俗、人物身份等的前提下，重点要体现它的美，润色出美的特征。台湾作家席慕容认为，真正的唯美应该是从自然与真实出发，从生活里去寻找和发现一切美的经验，这样的唯美才是比较健康的。在道具制作中粗制滥造的做法是不正确的，这是一种对演出艺术不负责的做法，在舞蹈创作不应允许的。所谓“精品”就是要精到大凡是观众目及可视的，都应该努力的去美化它，使它光彩夺目，和谐统一。舞台道具的制作要遵循一个美的原则，这个原则就是除了要符合人物、风俗、文化、特定的环境以及体现时代特征外，润色和美化、变形和夸张也是很重要的，它要求色彩鲜明、显目，舞蹈道具与生活中原型物件比较，在外形和体积方面也应适当放大一些，以适应观众与舞台之间因距离造成“物件缩小”的影响。道具，作为舞蹈演出中的一个重要艺术元素，其表现的形式美是多样的。它同舞台美术设计一样，在表现形式上有写实性、写意性和抒情性。遵循这样的一个创作规律进行道具设计，在倾力打造“舞台艺术精品”的过程中定能起到画龙点睛的作用。所以道具，特别是在“精品”里，作为道具师，一定要精心制作，切忌粗制滥造，做到与“精品”和谐统一。

　　三、舞台道具的运用

　　随着当今舞台艺术的发展，越来越多的道具在舞台上使用，也急需与舞台艺术相适应的道具。在我国古代，歌舞表演中的道具使用非常广泛，使得人物形象得到充分的展现以及舞台效果丰富多彩。道具在舞台表演中，不只是单纯的实物，更是感情和美学的充分体现。比如：舞蹈表演中经常可以看到油纸伞作为道具出现在舞台上，一把油纸伞集合了文人墨客之书画和富有中国文化元素的典雅造型，古朴怀旧，精致唯美，能起到很好的装饰效果，让整个空间充满艺术感，格调高雅，作为舞蹈道具不仅可以使舞蹈演员优雅动人、气质倾城，也可以给表演增添几分怀旧情结。在舞台上也经常可以看到水袖作为道具出现，水袖灵巧多变，形态优美，故亦独立发展成一种舞蹈的类型，不同形势的水袖动作，可代表不同的感情，如投、掷、抛、拂、荡、抖、回、捧、提等等。还有扇子，一些舞蹈中有用扇子作为道具的，演员们借扇掩面而笑等的动作，可以使表演者气质倾城。

　　四、结语

　　随着时代发展的潮流。人们对舞台艺术的要求越来越高，人们对审美的要求同样也是越来越高，舞台道具作为舞台艺术的重要组成部分，自然对其的制作和运用的要求也越来越高。很好的运用舞台道具，可以使舞蹈表演更具有张力和魅力，让舞蹈表演的具有独特的、吸引人的视觉效果，有时甚至可以起到“无声胜有声”的效果。要学会善于运用舞台道具，使之起到烘托气氛、引人入胜而又不喧宾夺主，使之很好的融入到舞蹈中去，使表演者气质倾城、优雅动人，以此来满足观众们日益增长的对艺术的需求。