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　　摘 要：本文通过对斯克里亚宾音乐作品中四度和弦的介绍、构成与应用进行论述，说明作者对音乐创作方面的贡献，为自他以后的音乐创作者们提供了一种更大的思维组织空间。

　　关键词：神秘主义 四度和弦 神秘和弦

　　作为神秘主义者的斯克里亚宾，从他的创作生涯开始到他的神秘主义的形成，在20世纪的音乐创作领域中可谓是独一无二。尽管“神秘主义”一词不见得全面具体，但却是作者的宗教信仰与当时的艺术风格、哲学观以及他对于音乐独特而敏锐的视角点，经过周密地综合加工而创造出的一种音乐风格。他不再继续沿用传统大小调体系及古典式的以三和弦为中心的传统音乐的调性思维，而是创造出一种崭新的音乐语言来表达他的音乐思维。其主要就是以四度结构和弦为框架而构成的“神秘和弦”。

　　“神秘”之所以存在，就必然有它的不拘一格之处。音乐本身是朴素自然的，但在不同作曲家的创造性思维中则会形成迥然各异的风格。由于对音高组织的使用不同、侧重点不同及旋律进行、解决不同，致使每个作曲家所使用的和声因素也大相径庭。那么，和声风格也就随之不同。斯克里亚宾这种神秘主义的音乐风格从旋律到和声及和弦构成，在当时都是比较新颖的。正因为如此，这种“神秘”音乐风格，对于音乐创作即音乐思维的方式，无疑是一种推动，是音乐向更高层次发展的基石。

　　一、斯克里亚宾早期音乐风格

　　斯克里亚宾这种神秘风格的形成，如果追溯到他早期的音乐创作活动中，基本上还未形成个人风格。但他的作品明显的受到浪漫主义创作思维，尤其是肖邦音乐风格的影响。不论是从和声上还是旋律风格上，以及调性布局上，都可以感受到肖邦音乐手法的潜移默化。但是他并没有一味的停留在模仿上，在那时已经在他的作品结构内部及一些音级上，尤其是在和弦结构上，开始了极其复杂的探索与实践。即主和弦得到扩展、以及这种主和弦的复杂化所引起的必然结果，就是调性观念的扩大。由于这种扩大，使得调中心模糊游离，其中三度和弦还可以通过它的音响性质模糊地辨认出调式。若主和弦是四度结构的和弦，或其他复杂和弦，再加之调式的复杂化，那么对于调式的判断就困难的多，这也就是本文所论证的宗旨。即斯克里亚宾在和弦结构上的发展。这是他在音乐的历史长河中做出的最大贡献。在下面的论述中重点研究他的以四度为特征的神秘和弦，由此而引申到对于四度叠置和弦的一些观点和看法。

　　二、四度和弦的源起

　　和弦的四度结构法作为一种集中的思维是现代和声中反传统思潮的表现形式之一。主要是由于对三度结构的不满足，而使作曲家们另辟蹊径所探求的新的和声手法。这种四度和声素材，并不是无根的、偶然存在的、它和传统和声还是有着一些联系的。在传统和声中，我们常见的一种外音形式就是倚音和延留音，然后级进到三度和弦关系的和弦上去。见下面例（1）

　　此例中第一小节的第二拍纵向上是一个四度叠置的和弦，旋律D音为倚音紧接着下行二度进行到三和弦的三音上面。第二小节的B音的延留音用法与左手声部形成了一个四度叠置和弦，最后下行小二度解决。

　　那么下例第一小节的右手琶音和弦，是以四度和弦为主的，和弦中的A音下行二度级进进行。例（2）德彪西《舞曲》

　　此外，四度和声还源于中世纪复调音乐技术，单纯二声部的四度进行音响效果是较为协和的。例（3）

　　因此，这种和声素材最早来源于传统和声功能理论。从音响上来源于传统的音响材料。只不过传统音响掩盖了这种四度音程相互撞击而产生的不协和音响，虽然这种四度和声素材与传统和声有着密不可分的联系，但它一旦被独立使用，则对于传统和声功能及传统音响材料是很大的冲击。斯克里亚宾虽然不是四度和声素材的唯一探索者，但他对于四度和弦构成的贡献是功不可没的。

　　三、四度和弦具体应用

　　我们熟知的这个“神秘和弦”是由四度叠置构成产生的。不论从哪方面都比较暧昧，就像所有用等音距离的建立起来的和弦一样如减七和弦、增三和弦，任意的和弦音都可以起到根音的作用，这种无根音的和声在调性上呈现出无差别性，并且把确立调性的任务放在最富活力的主线条旋律线条声部上。同时这种起着根音作用的和弦可以持续在某一个音乐片段中，然后再依次变化。例（4）

　　例4中每两小节为一个单位，分为三组，第一组进行里面根音为C；第二组里面进行根音为G；第三组根音进行里面为D。

　　斯克里亚宾最初以四度形态的出现取代三和弦的形式。这种四度和弦的本质是三度和弦，实际上这是由传统和弦的特殊性排列方式引起的，并常出现在功能性的和声进行中。见下例：例（5）

　　此例是斯克里亚宾钢琴奏鸣曲作品53中主题中间的一个音乐片段。我们看一下第二小节的和弦叠置：从和弦的外貌上看是一个四度叠置和弦，由E、升A、D、升G四音构成的。但如果把它从三度叠置的和弦再重新排列一下，会发现其实质就是升d小调降二级上面构成的一个属十一和弦。我们还可以从紧接着的下一小节中有着解决意义的升d小调属音上面的属十三和弦的缩影。还有着传统功能意义上的解决意识。只不过是这种记谱排列形式，会让人感觉和弦被复杂化了，和弦的形态被改变了。进而产生了视觉效果上的四度和弦。这种四度和弦对于其它和弦仍然表现出一定程度的依附性。

　　然而和弦的真正独立使用与前面所提到的三度和弦性质的四度和弦有鲜明的差别。它们较少与其它和弦发生进行意义上的联系。这种四度叠置的构成的三和弦有下面几种形式：例（6）

　　以上这些四度叠置的三音和弦，形成转位也是可以的。其转位形式如下：例（7）

　　此例分别是上例6中四种原位四度三和弦的转位形式，这是第一转位的形式。经过转位后的形式四度叠置和弦，会产生二度碰撞的音响，再与纯四度、或增四度、或减四度音响相结合，会有不同的音响效果。假设再把这些和弦做第二转位的处理或是将和弦开放排列，由于音程的空间度数被扩大，距离被拉宽，还会有不同于密集排列时的和声音响。 

　　如果把含有两个纯四度音程的和弦转位，则有助于防止相同音程在和声上的单调，每一转位出现纯五度和弦出现。并都能作基本的结构，从而引起四度和弦色彩的变化。同时，这种四度结构的和弦，也可以为开离间隔提供变化，增加和声的表情。其手法就是将纵向和弦，横向琶音化。这种四度和弦还可以任意重复需要的和弦音，根据作品自身放入需要而定，无疑会增加音乐的动力感。外声部重复则会丰富和声色彩，内部声部的重复则会加强任意运动的声部。例（8）

　　在斯克里亚宾的作品中以四度叠置构成的多音和即“神秘和弦”。这个和弦的形成并不是一次完成出新的，有其自身的演变阶段。下面就说明一下四度叠置构成的四音和弦，它是在三音结构的基础上，又添加了另外一个四度。这个新音与低音构成了十度协和音程，因而给和弦增添里了色彩与变化。这个四音和弦还可以转位使用，使得其中的音程关系更加多样化。例（9）

　　斯克里亚宾对于四度和弦结构和弦所形成的"神秘和弦”是一种固定的音程性质排列的和弦，按照增四度、减四度、增四度、纯四度、纯四度来固定排列的，构成一个四度叠置的六音和弦。在这顺便说一下，四度叠置构成的这种多音和弦，除了六音排列的以外，其它的在音响上都是协和的。六音和弦则由于尖锐的不协和音程会导致和声紧张度的绝对改变。它还属于含有三音、四音、五音的不协和和弦群中，并非常巧妙地使不和协和弦群与协和和弦群的关系得到协调。使之并列在一起，为作者所用。

　　四、神秘和弦真正形成

　　“神秘和弦”的形式是在斯克里亚宾的作品《普罗米修斯》中完全形成的。这个和弦可以根据和弦音数量的不同被分为三音和弦、四音和弦、五音和弦、六音和弦四种。产生的依据都是在不打乱增、减、增、纯、纯的四度排列的前提下，而得到的如下十种和弦形态①：这十种和弦形态是截取斯克里亚宾典型六音和弦的某一部分而得来的。有四种三和弦形态、两种五音和弦形态、六音和弦为基本形态。

　　那么四度叠置和弦其色彩、紧张度的变化是否像传统和弦一样存在呢？答案是必然的，和弦的结构构成发生变化并不代表一切音乐的性质与特性也发生变化。例（10）

　　下面就是将上例中的十种形态和弦按照其不协和音程的质与量来排列其紧张度，从弱到强分为七个等级②：例（11）

　　第一等级为第一小节的和弦，第二等级是第二、三小节的和弦，第三等极是第四小节的和弦，第四等级为第五小节的和弦，第五等级是第六、七小节的和弦，第六等级是第八、第九小节的和弦，第七等级是最后一小节的和弦。这种由相对协和到不协和的排列为音乐写作音响提供的诸多可能性。

　　此外，如果四度叠置和弦与其他音乐表现手法联合使用，变化的可能性更多，诸如附加音、持续音、三度和弦等。这些都可以在斯克里亚宾的作品里见到。大家可以分析研究一下他的作品不难发现这些手法。这里要提一下，附加音是不同于倚音、延留音用法的必须后面要跟解决意义的进行，它是出现在和弦结构内部，具有独立性，并参与和弦音响的总体呈现的，自主意义更强。

　　爱因斯坦曾说：很难在造诣较深的科学家中找到一个没有自己宗教感情的人。同样，那些伟大的艺术家、音乐家们，也都是有一定的宗教崇拜。作为自己心灵的家园，并在这里找到一个支撑点，用以求得心灵上的宁静、安然、完全安住的精神世界。这种宗教皈依体验往往是饱受了焦虑、失落的痛苦，才苦苦寻觅到的。皈依是一种全新的探索人性之旅。斯克里亚宾经历了从1917年开始的革命爆发，历经二十年，政治动荡。它的创作与他所处的社会年代是密切相关的，于是这客观的处境与主观的心境就通过它的“神秘和弦”得以体现。在他的创作晚期，斯克里亚宾对音乐中一直要表现的传统式的协和进行了颠覆，它认为出现在《普罗米修斯》作品中的神秘和弦在他听来是协和的，以升F音为基础音建立的，似乎还有调性范畴意义的存在。从他的内心来讲，他的宗教信仰是复杂的综合体，有神秘性、直观性、并加入唯我论和唯意识论，还有权利意识、超人哲学的夹杂。神秘和弦似乎就是他这种观念、思想的外在体现。似乎就是他个人的宗教、哲学观的代言。他在用音乐表达心声。在音乐的王国里，他就好比是国王，主宰着一切，他就是音乐，音乐就是他，浑然一体。

　　结语

　　综上所述，文章论述的是众多音高体系中的一种思维和构成方法，这种四度和弦也可以称为“人造的合成性和弦。”它的出现就成了应用它们来进行创作的作曲家们的资源仓库，并给作曲家们提供了各种各样和弦组合的可能性。例如二度和弦、五度和弦、四五度混合型和弦、自由组合式和弦等等。这对于现代音乐写作是必不可少的一种组合手段。它对于和弦自身意义的多角度挖掘，提供了新的思维模式。斯克里亚宾就是它探索应用的先驱者，在他晚期作品中已经完全看不到功能和声的影子，以至于和声功能性这一概念的含义得以广泛化。换一句话讲就是指在时间、空间、微观、宏观的范畴内，和声性的多声部音乐内有机的规律性联系延展。从这个角度上讲，斯克里亚宾的这种组织多声部语言所特有的手法则是相当严密的。之所以要研究斯克里亚宾，其意义真谛也就在于此。毕竟他对于音乐创作及在逻辑思维体系上的建立，以及创作手法上的出新，从历史的角度上看，都起到了关键性的推动作用，和弦建立意义被拓展，和弦应用的功能意义更加丰富。为晚于他的音乐创作者们开启了一扇崭新的创作之门。

　　注释：

　　{1}{2}汪成用.“神秘主义者”斯克里亚宾及其和声手法浅释[J].音乐艺术，1982（1）.

　　参考文献：

　　[1]【美】文森特.佩尔西凯蒂.二十世纪和声[M].人民音乐出版社，1989.