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　　摘 要：米罗作为二十世纪最重要的超现实主义画家之一，他的创作过程是“自动性”和潜意识的，虽然其作品面貌具有极强的生命力非理性特征，但并非信手“乱画”，完全没有理性介入的艺术创作是不存在的。

　　关键词：自动性；潜意识；米罗

　　米罗，1893年出生于巴塞罗那，他不仅擅长油画，而且也精于版画、陶艺、雕刻、壁画等艺术。1912年起，米罗开始在巴塞罗那的加里美术学校学习。在他的早期作品中，明显受卡塔罗尼亚民间艺术和富有表现力的野兽派风格影响，这时候的风景画既是客观的又是富有诗意的。当1920年，米罗移居巴黎时，他与以雅各布和勒韦迪为代表的先锋派文学家团体建立了联系，转向了超现实主义。他把可视世界的印象同幻觉经验结合起来，这时间的代表作有《荷兰人的内室》。

　　在米罗的晚期阶段，他运用神秘的和具有高度创造性的艺术形象描绘人、自然、地球、宇宙。米罗把这个世界变为神秘的艺术形象，他的作品幽默和含混反映了二十世纪的精神，去其语言是“精神的即兴创作”。

　　米罗艺术的两个重要主题是性爱和变态心理，这就需要他处理两个问题：变化中的统一和统一中的变化。他象一个伟大的诗人一样对待他的艺术，他的作品就如一首诗歌。米罗的情欲是热烈、放任、美丽和强烈的。他的绘画带有色情的意味，但是一种优雅的情致。

　　米罗的绘画是一种宇宙的阴阳结合，他画的人物躯干都形式单纯，上面有许多开口和隆起物，是一种罕见的从未见过的器官。这是一种结合的艺术，一种夫妇的艺术，这对夫妇被各种太阳、月亮、星星、天空、海洋所包围。在米罗的画中没有对话，只有一种宇宙的原动力，在他的宇宙中一切东西都相互吸引。在毕加索的作品中，色情的东西往往具有抒情意味，如画中的老人以一种超然的好色态度注视着年轻的女体。但在米罗的画中，这些则常被表现为平常的相互作用。如他画中的孤独的人物，也是如醉如痴，吸引在背景和移动的人体之间。

　　布雷东将超现实主义运动前期称作是超现实主义的“直觉时代”。这个阶段，超现实主义创作的第一件法宝“自动性”创作由此诞生。“自动性”的意义一般倍解释为“无意识的”，即如同人的醉酒和沉睡状态，不知自己在干什么。

　　以恩斯特、米罗等为代表的超现实主义画家受弗洛伊德精神分析理论的影响，同时结合了达达主义者们所从事的偶然性和无意识行为试验的精神，为了贯彻布雷东所描述和限定的“缺少了理智的控制，免除了美学和道德关注的真正的思想运转”。为了追求作画过程的无意识性，多采用自动绘画和涂鸦的方式，让潜意识得以自由表达，试图用纯粹心理自发性来创作艺术，努力摆脱理性和文化对人性、创造力的束缚。

　　在摒弃了秩序、逻辑的偶然表达中，看上去他们似乎确实打开了潜意识的大门，释放出了潜藏的诗性情感，获得了崭新的、别开生面的视觉形象。但是，这种无意识只是一种易变的和自由的“理智边缘”，也被称为“前意识”，而意识活动则始终贯穿于这个过程之中。本质是：并非不需用意识活动，而是不需要那种所谓臆断的到底或审美的偏见。因为任何人都希望深入了解事物的本质，他也无法清除已有的审美意旨。画家们即使采用所谓自动创作的技巧，但也会加入一点职业意识的操纵。一旦“乱画”开始，艺术家就会抑制他所不需用的东西，按照他自己的审美和伦理观念来完成一幅画。可见，每一件艺术作品必然包含着艺术加工的成份。在艺术创作中，有无数可行的自动性方法，这种方法就是所有不同形式的自由联想。

　　米罗作为一个超现实主义的大师，这种“自动性”在他艺术中占统治地位，而且正因为他艺术的“自动性”，他的绘画才具有了持久的生命力和先驱性。

　　但是，这样的方法却容易被人误认为是一种“乱画”的方法，然而，出自米罗之手的“乱画”与一种在草稿纸上的乱画毫无关系，就象丢勒或达芬奇作品的“再现”毫无关系一样。

　　当米罗面对他的画布时，他就极为虔诚和真实地开始在这个底子上“乱画”，于是这幅画就获得了它本身的特点和意义，这种特点和意义体现在制作这幅画的创作过程中，这也就类似罗森贝格所说得“行动绘画”。与此类似的画家还有克利、波洛克和唐基，虽然他们都擅长“乱画”，但很难对这几位艺术家一视同仁，他们作品的表现效果和力量却是完全不同的。

　　表现和自我判断的最后阶段是意识活动，米罗曾说：“我现在最感兴趣的是我工作所使用的材料，它能向艺术家暗示一种形式，就向墙上的裂缝启发了列奥纳多一样。由于这个原因，我总是同时画好几幅画。当我开始画一幅画的时候，并没想到它最后会变成什么样子。在最初的热情减退后，我把它放在一边，可能有好几个月布再砍它。之后，我再把这幅画拿出来，以手工艺人的冷静太大继续画它，因为手工艺人在初次的创作冲动平静下来以后，就会严格遵循构图法则作画……首先是那种通常来自物质材料的启示；其次是有意识地组织画面上得各种形态；最后是构图的完美。”但归根结底还是取决于艺术家本人。

　　米罗把自由的无意识动作认为是绘画的来源之一，但他重视对形式的有意识的组织，强调构图的丰富性。他的绘画充满激情和富有装饰的趣味，就像一个充满幻想的孩子，这些幻想有着令人惊奇的形状。他穿过成人的功利主义，找回孩童时代的天真，他始终保持愉悦的心情，超脱现实，米罗的世界是一个幸福而神秘的家园，这正是我们最为缺少的。

　　参考文献：

　　[1]蔡科.欧美现代画派画论选译[M].北京：中国青年出版社，1983.