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　　摘 要：在服装艺术造型创作中，艺术审美继承与个性创新是个重点研究课题。探讨传统程式化美学的艺术价值，分析程式化美学所具有的符号化、规范化、标准化、审美化的文化内涵。提出了服装发展进程中的造型艺术的程式化审美继承和艺术审美个性实现的问题，阐述了提炼服装艺术程式化审美符号、创新服装造型设计语言的必要性。

　　关键词：服装；程式化；造型艺术；设计

　　一、程式化美学的艺术价值

　　程式是一种模板、一种规律、一种格式，是积淀了丰厚文化内涵的符号，是对表现形式一种高度凝炼的符号体系。在中国传统艺术创作中，艺术形象的程式化呈现出简洁和规律的特点，它是将具体物象高度概括、提炼之后所形成的符号化的典型形象。经过艺术家创造性的提炼、概括出来之后，一旦被人们所认识和接受，就被概念性的固定下来，成为相对独立的审美存在。程式又是不断发展、丰富和创造着的，旧有程式被后人传承与应用，并在不断的设计实践中加以完善或创造出新的程式。

　　1、程式化美学在发展过程中形成特有的规范性、可塑性。规范性是程式构建所必备同类化素材的规范，其形成后保有相对的稳定性。程式首先要具备规范化技术与形式的艺术格式，此种艺术格式的规范性与稳定性是相辅相成的，以确保程式化的表现与应用；可塑性是在程式化形式的实际运用过程中限定与创新。因此，依托某种规范化的程式标准对特定形象进行艺术设计与创作，即便运用的艺术程式相同，艺术创作的表现结果也可能相去甚远。

　　2、程式的语言负载着不同的历史文化观念，也对其他造型艺术发展中所形成的程式化美学产生影响。传统艺术程式化概念起源已久，其运用在传统戏曲和传统绘画中都具有突出表现。从思想主导上来看，传统文化思想强调对个体的限制和对整体的规范，对艺术的表现目的定义于集体“情感”的交流与强化，对个性化、个人化造成一定的阻碍。另一方面，追求天人合一的思想，强调崇尚自然、摆脱束缚，促进了形式规律的提炼，实现了艺术程式化美学的恒久发展；从表现方式上来看，传统的造型艺术融合了程式原理、规范和技法，但是因个人对程式化符号的不同解读，赋予了程式化符号不同的寓意，继承造型艺术程式美、韵律美，同时追求技术美、个性美。

　　二、服装造型艺术中的程式化美学研究

　　程式作为传统艺术形式继承的重要因素，具有丰厚的艺术积淀和强大的惯性力。在个性艺术流行的今天，如何将传统审美程式在现代艺术创新中应用和发展是值得关注的课题。在艺术造型创作活动中，继承与创新被认为是相互矛盾的。传统艺术非常重视继承，些许的创新是建立在强大的继承之上，常常要受到传统观念的严格审视，艺术创新是在缓慢的突破中前进的。

　　服装造型艺术是服装设计中的重要方面，其创作形式中因物质材料与表现手段的不同而展现出千姿百态的形态。好的造型艺术都具备有感知与想象能力的艺术属性，而创新程式化元素在艺术创作中发挥着不可取代的作用。服装款式变化追随着时尚潮流，每一季都在不断地替换着刚刚成为过去的流行。时尚、流行与个性的表现成为人们的主流追求。服装款式的流行性强，需要不断注入新的设计信息。

　　服装造型艺术要求作品同时具有艺术性、实用性和经济性，而运用程式化美学形式进行创作并非能面面俱到，利弊皆有。程式化是对艺术知性的把握，利用程式符号的规范与标准奠定造型艺术审美基础。但是，因程式化的规律、秩序与标准造就其一成不变的限制性，过于程式化则容易出现呆板与重复；导致其艺术创作陷入同一模式，阻碍艺术创意的发展。因此，程式化美学需要得到正确和适当的运用，选择这种艺术形式的目的是以之为创作的有力工具、已知经验，与艺术相契合，为创新与发展奠定基础。

　　运用程式化美学形式进行服装造型艺术创作，可以从两方面对其进行探讨：

　　（一）程式化美学之于服装造型艺术创作

　　程式化美学来自于传统艺术创作经验的总结，同时它又反哺于艺术创作的再造。它不仅仅是一种艺术形式，而是蕴含深刻内涵的文化内容积淀，是积累长久的形象理解和审美取向。在服装艺术创作过程中，如果对原有的服装造型程式化符号进行模仿和应用，必然会导致创作的单一性和重复性；如果没有程式化美学的支撑，设计作品中将缺少思想文化的凝练。因此，全面地创作方法是将已有程式化美学符号作为再创作的参照，根据时尚流行和创作条件的需要进行诠释，从而塑造出新的艺术作品。当然，程式化美学的固守也会成为服装艺术创新的阻碍，不能推陈出新，这主要是程式化模式与时代流行之间的矛盾，解决问题的关键是不拘泥于已有的造型程式，勇于尝试探索创造新的程式化美学符号。

　　（二）程式化美学之于服装造型艺术个性实现

　　程式化美学的规范性与艺术个性之间，既相互对立又相互作用。在服装造型艺术创作中，遵守程式化美学的规范会使创作掌控在一定的审美尺度中，服装造型特有的技术美学又能激发设计师创造出不同的表现形式，作品的个性便是由此呈现。

　　三、服装造型艺术中程式化美学应用研究的必要性

　　在造型艺术美学的研究中，很少将程式化美学单独作讨论，程式化美学形式在服装艺术创作中的作用常被忽略，这也使得程式化美学表现不能被充分地利用。因此，我们研究程式化美学，就要从服装结构造型设计领域切入，从程式化美学概念延伸，深入研究服装造型设计程式符号的艺术表现形式，并经过大量的程式美学元素探究实践，创新服装的立体造型设计与应用。

　　服装的造型创意，无论是利用何种表现形式，都是为了更好的把设计的内涵表现在服装造型上，完善服装的款式和艺术感，这始终需要审美形式的运用和支撑。伴随现代服装文明的发展，服装的价值已经突破其原有的功能性，向功能与艺术并存的态势快速发展。在现代服装造型多样化的现状支撑下，如何理解和利用形式美的法则对服装进行深入的造型美应用研究，成为未来服装设计发展中的重要问题。

　　1、服装造型艺术的表现是通过对形状结构关系以及空间的结构关系的表现来完成的。一般来说，服装结构造型的程式化创新就是以面的分割及结构的塑造为着眼点，在人体结构形态的基础上，打破原有的包裹程式，以裁剪、造型和衔接的处理，来体现独特的服装流行风格，并由此赋予固有的服装程式以新的品格和新的内容。

　　2、程式化艺术造型的运用，能够完善和丰富服装设计的表现形式和审美内涵，在千锤百炼的创意之中，打破“旧程式化”的局限，建构出具有强烈时代符号的“新程式化”的服饰风尚。

　　3、对服装造型艺术的程式进行研究与剖析，引导本土设计师更好地继承和发展传统的服装审美表现形式。公式化、概念化的服饰形态是当代服装发展的大忌，只有不断探索与发现时代流行的程式符号，服装造型艺术创新才具有无限的生命力。

　　服装艺术造型设计的最终目的是为了丰富、提高人类的生活品质。造型艺术的创新是服装流行设计的重要基础，更是服装产业发展的源泉。经实践证明，运用程式化美学语言进行服装的造型创意设计，能够使传统的服装造型理念得以延伸发展，构建出新古典程式美的服饰艺术风尚。

　　综上所述，艺术的语言形式是无限的，因此在创造美的艺术时，方法和途径也具有多样性。符号化的程式美元素运用在服装造型设计领域有很宽泛的设计表现空间，探索服装造型艺术中的程式美学新概念，从传统形式美法则中提炼程式化审美符号，创新服装造型的设计语言。服装造型的程式化美学研究作为艺术与现实的表达桥梁，不仅能够拓展当代服装艺术的造型表现力，还能满足现代服装功能与艺术并存的需求，传递未来服装造型艺术美的新境界。

　　★2013年度山东省艺术科学重点课题项目研究论文，项目编号：2013328。

　　参考文献：

　　[1]刘凯.艺术程式解析[J].东南大学学报，2010，9，92-96.

　　[2]唐忠.中国艺术史中的“程式化”探微[J].新疆艺术学院学报，2010，3（1）.84-87.

　　[3]田荣军.艺术的程式化特征[J].美术观察，2007.9.117.