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　　摘要：水印版画起源于中国，至今已有一千多年的历史，经历了萌芽产生、普及发展、开创高峰、近代颓败直到形成现代新型的创作水印木刻几个历史阶段。其艺术语言渗透着东方绘画的神韵。本文对中国传统水印版画艺术特质进行了追溯，详细讨论了水印木刻的主要艺术特色，并通过对水印版画创作流程的独特技法的研究，展现了水印木刻的印痕之美。我们应对本民族固有的灵魂表征和血脉标识进行梳理与再认识，使珍贵的文化资源得到充分的利用，并从中拓展出既有现代文化含量，又与当代人文精神契合的艺术新形象。

　　关键词：水印木刻；水印版画；印痕

　　中图分类号：J217文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）35-0179-01

　　古希腊哲学家柏拉图认为“模仿自然的事情不过是巧戏法而已，艺术不过是对真理进行二次模仿的巧戏”。很多人对水印版画的理解也正如柏拉图对艺术的理解，只停留在肤浅的层次。把水印木刻与国画等同起来，认为水印版画是对国画的复制。事实上，水印版画和浓淡墨的结缘，始自用水印版画的形式对国画进行复制。中国水印木刻自从迎来创作版画的新生，其墨色与印痕的体现才真正摆脱了仿制国画的羁绊，成为水印木刻版画艺术创作的语言和精神载体。水印版画的那种清新滋润、淋漓变幻的水墨情趣与写意国画既有互通之处，又不失为版画这种独特的艺术表现形式。水印版画运用水，运用色，为的是再现版上的版痕美感。

　　一、水印版画的历史追溯

　　水印木刻是中国版画印刷技巧的其中一种，起源于中国，至今已有一千多年的历史。唐代《金刚经》扉页画《说法图》是世界上现存最古老的一幅版画。水印木刻是各版种之中最具东方艺术特色的版画形式，它在唐代就已流行了。刚开始为单色印刷，五代时才出现彩色印刷。我国水印木刻在国际上有着重要的地位，日本吸取中国水印套色方法，并受到苏州桃花坞木刻年画中的技法和题材影响，为日本的“浮世绘”的形成奠定了内容与形式的基础。

　　我国现今的水印木刻，是在古代传统木板水印的基础上从民间木版年画、中国画等民族艺术中吸取营养而逐步发展起来的。水印木刻的形式，吸收了我国民族绘画的精髓，它重结构，长于运用干湿、浓淡、虚实的对比与谐调，去表现丰富多彩的物象，使画面水色淋漓具有装饰性的效果。它的这种民族艺术风格，是其明显区别于其它国家版画种类的一个标志，给世界文化宝库创造了珍贵的版画遗产。北京的荣宝斋是中国传统水印木版画的一个中心，复制过从唐至清的每一个时期典型作品近无数幅，使水印木版画在仿制国画这一画种技巧上达到了一个高峰。

　　二、水印木刻的艺术特色

　　水印木刻在艺术上是刀与笔的结合，线与染的渗透，画与印互相转化，水的转化与纸生发而显滋润尔雅。笔上采用工笔画的线，写意画的渲染。材料上使用中国的纸、笔、墨、色等。但它又不同于用笔画出来的中国画，它是通过刻制和印刷来体现自己的特点。其艺术语言渗透着东方绘画的韵味，它的特殊艺术趣味、清新滋润、水味韵美、及艺术表现力是其他版种所不能代替的。

　　水印木刻的艺术特色主要体现在四个方面：水味、木味、刀味和印味。

　　水味顾名思义是指滋润，以其使用的材料媒介来彰显与发挥水的作用在印痕中产生湿润、渗化、浑染等变化，取得唯水印木刻独有的特殊艺术效果和艺术趣味。

　　木味主要表现在选材上。材料的选用在于使版材适用于接近某种肌理的形态，使作品也有了材料的特质。如一般常用的木纹肌理表现水纹行云等的方法，使画面呈现出抽象的性质。因为材料的肌理大都是非人工而成，所以产生的纹理给人一种天然有趣的妙想。

　　木刻版画以刀代笔，操刀向木所形成的刀痕效果即刀味。它不仅在水印木刻中有所要求，也是整个版画中所不能缺少的。刀味是版画中特有的，它的作用如同中国画的“骨法用笔”，比较常见的有排刀法。刀法集中体现在对线的刻画表现上，线的轻、重、粗、柔，回环折转，或绵绵不绝或紧劲有力，在作品中都有出色的表现。与油印木刻版画里面明确、硬朗的刀痕效果不同，水印木刻版画创作把刀与水相结合，使得水印版画产生明快而又沉稳的艺术效果，这些都体现了水印木刻版画艺术的独特东方特质。

　　水印木刻中，“水”的重要作用还反映到“印”字上，如何用“水”，怎样恰到好处地发挥水的作用，都离不开“印”。印味是从精神内涵和艺术语言上最能体现水印木刻东方绘画艺术和水墨韵味的特质。水印木刻对拓印的特殊要求，与其他形式的版画对拓印的要求是有所不同的。作者必须严格把控板、纸、绘和水之间微妙的关系，还要考虑周围环境的干湿情况。水印木刻的拓印技法，运用了我国传统木版水印的技法，吸收中国画水墨技巧在用水、用墨、用笔上的丰富经验，再融合现代创作版画的新意，加上版画家的个人创造，就产生了奥妙无穷的效果。水的痕迹是“水印木刻”的“印味”灵魂，也是魅力所在。

　　三、水印木刻的印痕之美

　　印痕是版画区别与其他画种的显著特征，不同版种所表现出来的印痕也各不一样。印痕的出现有人为制作也有板材天然的效果。在水印木刻中，印痕之美通过艺术家的制作过程体现得淋漓尽致，做到画面与木板纹理的巧妙结合，使画面生动而富有表现力。

　　由于水印木刻所使用的工具、材料和制作的技法不同，所产生的简洁、滋润、明快独特的艺术韵味也不同，是其它的绘画形式所不能代替的。水印木刻的过程较为复杂，先画稿，再刻板、再印刷，它不像别的画种表达直接，常有偶尔效果。水印木刻印制时有三个地方是需要严格考虑它们之间的微妙关系的，与其他形式的版画对拓印的要求有所不同。

　　第一湿纸。湿纸要湿度恰到好处，喷到半透明已是极限。接下来是闷纸，它可以精心控制每张纸的湿度，一般在30分钟以上。湿度适中的印纸可以使颜色渗入纸内且鲜艳滋润。

　　第二调色。在调色的时候控制水量，意味着颜色的饱和度和色块的味道以及印刷的次数。颜色要厚印要薄印，取决于调色时加入水的多少。厚印时可加入一点浆糊，使边缘线较规整并且色块肌理得以保留。薄印纯色可加入一点淡墨：使颜色沉稳渗化，更具水印味道。印颜色水分大时，应加大印刷次数；而颜色浓度大时，要控制第一次印刷效果。要想取得清晰的肌理效果必须一次印成，避免印数过多肌理渗化，在调和颜料时要加大浓度可在水性颜料中混入粉性颜料并加时，印色均匀水分充足。

　　第三上色笔的水量和马蹄莲的压力。这简单的涂色和擦印，它是最容易被忽视但又是最重要的环节。作者运用自身用水、用墨、用笔上的丰富经验在版材上绘制灵活多变，并用了适度的磨压，水色在纸上产生不稳定的印痕，出现了富有色彩的浓淡干湿、虚实、强弱变化的特殊效果。水印木刻把握水色在纸上的变化，可使作品虚实和谐，从而具有清新滋润气韵生动的美感。马蹄莲压力轻重也会影响画面印痕效果。印大面积色块时，马蹄莲压力宜轻，这样印出的色块较均匀。印小面积的色块、线、局部时，马蹄莲压力可重些，这样印出的色块边缘清晰、精致，与均匀轻松的大色块相比形成张弛有别的节奏感。