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　　电影《白雪公主之魔镜魔镜》则恰好相反，它打破以往经典童话的陈规，突破了女主人公“被看”“被动”“景观”和“配角”的地位，不再把女主人公描述成为传统保守的社会所需要的女性形象，塑造的是一位凛然正气、正面、积极的女性形象——白雪公主，颠覆了父权主义的观点，给观众带来耳目一新的感觉。剧中的白雪公主和原作一样在相貌上迷人漂亮，气质优雅；但是在性格上则完全“脱胎换骨”，从单纯、久居深宫、不食人间烟火的小姑娘转变成为成熟、睿智、知性、敢爱敢恨、勇敢承担起救百姓于水深火热之中的责任的现代版的女强人，为了除掉王后，她微服私访，关注百姓疾苦；在被驱逐出皇宫后，身处逆境表现得异常坚强，与七个小矮人苦练剑法，练就一身好本领；面对爱情，初次相遇就成功解救了被打得落花流水倒吊在小树林里的王子，并深深迷恋上了他，但当得知他与皇后是一伙时，尽管不舍但还是毅然决然放下这段感情，勇敢与王子决斗，王子因误喝“魔幻迷药”而变得神志不清，在关键时刻白雪公主的深情一吻使王子起死回生。《魔镜》中的白雪公主在剧中虽然是一道亮丽的风景线，但是她诠释给观众更多的是一个现代版的女性，勇敢，自我，不相信白马王子的拯救但相信自己的爱情，通过自己的努力或潜在的能力主宰自己的命运，认清生活的目标，做自己想做的事，坚定地按自己的路走下去。
　　这个情节的创新给观众尤其女性观众带来了视觉上的愉悦，它改变了以往经典童话电影中男性主动女性被动的局面，女性不再是意义的承担者而是意义的制造者，女性角色不再是欲望的目标。该片对“传统化、对象化了的女性形象重新作了一次复杂的、女性主义的定位……注视者变成了女性，被注视的对象则变成了男性的身体。”这是对父权主义的一种颠覆和挑战。这部电影虽然在其他方面过度夸大和颠覆了原作的内容，失去了其童真性，但是从女性主义电影批评的角度来说，它体现了随着时代的进步、女性主义的深入人心，女性尤其是第三世界的女性的地位在现实生活中所发生的翻天覆地的变化。
　　除了从女性主义电影批评的角度折射出该电影的进步元素之外，舞台场景的设计较有创意，演员的甄选上也比较大胆。本片剧情虽然简单，被颠覆的内容较多，但是印度导演塔西姆·辛标志性的华丽视效却给观众留下了深刻的印象。影片中衣服颜色绚丽，美轮美奂，但是与一般宫廷戏相比却蕴涵简约，比较符合现代人的审美观念。魔镜所处的水上小建筑，空中盘旋的飞龙，弯弯曲曲延伸至水中的小木桥，雪花飘落时映照出的如镜画面，给人的感觉就像人间仙境，美不胜收。剧中所举办的化装舞会场景演绎了现代版的时尚服装秀，白雪公主身穿象征纯洁的白天鹅礼服，引起现场所有人以及观众的惊羡。同时全片充满了印度风，不仅城堡中蕴涵了浓郁的印度宗教的气息，男女主人公的长相也像印度人，最后电影也以印度宝莱坞歌舞而宣告结束。这些不同文化元素的组合，一方面为影片的宣传做了很好的铺垫，另外对于视觉系导演塔西姆·辛本人来讲也是一次自我突破，因为此前拍摄的《入侵细胞》《坠入》《惊天战神》等作品虽然把电影处理成了舞台剧般的效果，但是宝莱坞歌舞还是首次出现在他的电影中，这与作品的童话气息还是相吻合的。
　　演员茱莉亚·罗伯茨已人到中年，对于演员尤其女演员来讲这样的年龄是尴尬的，在好莱坞很多中年男女影星虽然看似衣着光鲜亮丽，实则生活过得相当落魄寒酸，面对《白雪公主之魔镜魔镜》里恶毒皇后这一角色，或许很多女影星都比较避讳，对此敬而远之，因为皇后这一角色和她们的真实生活如出一辙。剧中心狠手辣而又喜欢冷幽默的皇后为了保持自己的美丽容貌，谈皱纹色变，为了保持美丽容貌，不惜动用一切方法，这其中不乏黑魔法和令人作呕的蛇毒蝎等“美容法”，可谓煞费苦心。觊觎英俊王子的长相和万贯家财，对其穷追猛打，为展示纤纤细腰而吃尽苦头，在前往婚礼的途中，对自己多次婚姻经历的炫耀凸显女王对婚姻的向往。皇后人到中年，表面光鲜、实则窘迫的经济困境是现实生活中表面阔气却囊中羞涩的好莱坞中年男女影星们的真实写照。洒脱豁达的大嘴美女茱莉亚·罗伯茨作为好莱坞一线明星，纵横影视圈数年，对于这个影射演艺圈内部生活的具有挑战性的角色毫不犹豫地担当下来，把现实生活中人到中年的明日黄花对于生活的无奈和永不服输的精神融入了剧中，使得本剧的诙谐元素远远胜过其邪恶之处。