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　　摘要：对于陆小曼这个名字，大家肯定都无不熟悉。因为她是民国时期的社交名媛，有「南唐北陆」之称，与当时的唐英，各据中国社交界的半壁江山。也因为她是民国第一个为爱情而选择离婚的女人，和徐志摩高调的谱写了婚姻的序曲。可是退去这些被无数人津津乐道的名头过后，她本身也是民国时期名媛阶级的一位很有代表性的女性。她生活的阶层，思想的先进性，侷限性，都在她的文字中透露了出来，这对我们了解民国时期名媛阶层的生活，思想，以及新女性的产生与发展都有很重要的帮助。从陆小曼的文字作品配合她的身份、时代、社会和文学环境，主要从诗作入手，欣赏下的旧体诗，和新体诗，试着探讨其文学性。

　　关键词：陆小曼;新体诗;旧体诗;文学性

　　[中图分类号]：I206[文献标识码]：A

　　[文章编号]：1002-2139（2014）-33-0-01

　　陆小曼是一位多才多艺的女子，在文学方面，无论是戏曲创作，还是翻译、写小说、散文，还是诗歌的创作。本文欲从陆小曼创作的旧体诗和新诗入手，探寻陆小曼诗歌的艺术性及价值。

　　陆小曼的诗歌作品并不多，旧体诗有“题画诗十二首”、《葵酉清明回硖扫墓有感》、《悼志摩挽联》。这里我们在分为两类来详谈，一是她的题画诗，二是她悼念徐志摩的诗作。

　　陆小曼擅长画画，在国画上颇有造诣。小时候就受其母亲影响学习工笔画，后有拜国画大师刘海粟为师，学习国画，一九三一年又从着名画家贺天健、陈半丁学画，汪星伯学诗，再加上她的一首蝇头小楷，在诗画方面极具好评。三十四岁加入中国女子书画会，后年又手翁端午书画的影响，在五十六岁时成为上海中国画院的专业画师，并参加上海美术家协会。[1]刘海粟曾说：“她的古文基础很好，写旧体的诗句，清新俏丽，颇有明清诗的特色;写文章，蕴藉婉约，很美，又无雕凿之气。”[2]笔者相信这是对陆小曼的旧体诗极高的，也是很贴切的评价。陆小曼的旧体诗写作，一方面得益于晚晴举人父亲的影响，有极深的家学渊源;二是从事国画，而且专攻山水画。古诗基础，加上文人画的燻陶，再加上自己的学识与聪慧，造就了她古诗的清新秀丽，婉转动人，符合画之意境。就如古代文人，因画意境，应美景作诗一个道理，如她的题画诗十二首中的第二首，是她题在她的一幅山水画上的，前四句为七仄式，韵押十二侵，平仄合，对仗工，意境尤佳，与所画的山水画相映成趣。后四句押八庚韵。“山子幻生成”与“药栏斜布置”相对颇为工整。其他的诗中，有的是联语，有的是工整的对句。从平仄、对仗、用韵方面，可以看出来她的旧体诗功底是相当深厚的;从其用字选词上面来看，她的情趣已经也是清雅不俗的。[3]她悼念徐志摩的那两首诗，一首挽联。一九三一年，徐志摩的公祭上，让人读来哀恸至及，诗文用情极深，诗人恨不得随徐志摩而去。第二首是一九三三年清明，陆小曼一人来到硖石为徐志摩扫墓，回来做的一首七言绝句，用“断肠人、未消、荒寒味”等字词，读来不觉悲从中来，无计消除。总的来说，陆小曼的古体诗，从词、句、意、韵、情来说，都可堪称佳作。

　　陆小曼多与文艺界的一些名人来往，新诗方面尤其受到其丈夫徐志摩的影响，作诗技巧比较成熟，思想意趣比较前卫，后有请汪星伯教她作诗，诗艺又有所精进。目前她留世的新诗只《秋叶》一首，文中只字未提徐志摩，但是还是能感受到陆小曼对徐志摩深沉的怀念，特别是前半段，然后哀问：“同样的飘荡？”后句诗风一转，顿时高昂，抑扬顿挫之感油然而生。表明自己已经知了前进的方向。其诗保持了徐志摩的浪漫色彩，却多了几分坚韧，秋叶的意向像极了陆小曼自己，前半生离开了可依靠的树，随风飘荡，找不到生命的方向，后面则体现了愿意乘风破浪寻求生命意义的勇气。