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　　【摘要】自古以来世界上各个国家的学者、文人以及艺术家都对美丑有比较客观的论述，本文通过对达芬奇作品《蒙娜丽莎的微笑》中及现代电影《西游降魔》中人物形象的衬托对比来探讨艺术作品中美丑对照原则的使用，来揭示艺术作品的美。

　　【关键词】美丑相互转换对照原则矛盾统一

　　生活中美的事物与丑的事物同时存在，也就造就了艺术作品中“美”与“丑‘的存在，关于美与丑的关系问题，古今中外许多思想家都有论述。他们常常认为，美与丑并不矛盾，他们是相互依存的。老子用辩证的观点分析美学问题，指出美与丑是相互依存，互为条件的。’天下皆知美之为美，斯恶矣：皆知善为善，斯不善矣。”他还从没得相对性出发，指出美与丑并没有不可逾越的鸿沟，“美之与恶，想去若何？”。美与丑并不是截然对立的东西，二者是相互联系并可以相互转化的。

　　一、达芬奇和《蒙娜丽莎的微笑》

　　世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎的微笑》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。后文艺复兴时期最早描绘世俗妇女形象的成功作品，它形象的表明了中世纪后欧洲文艺复兴所倡导的人性的解放与复苏，讴歌了人性的伟大，把人从神权的文化奴役下解放出来。《蒙娜丽莎的微笑》是女人，是情人，是爱人，是母亲，是一个有血有肉的活生生的人。

　　我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。在弯弯的双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。“我同意着手工作”芬奇向蒙娜丽莎点了点头。为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，芬奇对丽莎说：于是，丽莎急忙褪掉所有饰物。我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的少妇。蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉的回忆。有一次，大师深情地向少妇倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，当讲到母亲在24岁就死去时，他的声里充满怜悯和悲痛，丽莎说：“我也是24岁，我使你想起了她。”丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标志而载入史册。

　　二、现代电影《西游降魔》