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　　[摘要]经典小说《了不起的盖茨比》在文学史上的影响巨大且深远，但它的生命力却在多次的影视翻拍中无力体现。由巴兹·鲁曼执导的2013版电影在一片期盼和唏嘘声中上映，并获得了毁誉参半的评价。相对于原著来说，这部影片基本沿着小说的脉络行进，很多细节也表现得比较完整，删除了比较少的内容，无论是情节编排、叙事风格和手段还是音画结合方面虽然跳出了前面几版的桎梏，却仍是不尽如人意，无法与小说相匹敌。

　　[关键词]《了不起的盖茨比》；改编；电影；得失

　　由华纳兄弟发行、澳大利亚威秀公司出品的《了不起的盖茨比》（TheGreatGatsby）于2013年5月15日作为第66届戛纳国际电影节的开幕影片华丽亮相。这部影片改编自美国作家弗兰西斯·史考特·基·菲茨杰拉德（F.ScottFitzgerald）所写的以20世纪20年代的纽约市及长岛为背景的短篇小说，由澳大利亚著名导演巴兹·鲁曼（BazLuhrmann）执导，在上映之前就引发了业界人士的众多评论和观众们的狂热期盼。小说的巨大声望影响了一代又一代的读者，但由于曾历经五次失败的翻拍，它的生命力从早期的改编到后期的创作却在渐渐地流逝，人们对于这部作品的期待和预测毫不掩饰，对经典小说的这种了无生气的电影翻拍再一次给观众带来了讨论的话题。“我们能重复过去吗？当然可以！”杰伊·盖茨比（JayGatesby）的扮演者莱昂纳多·迪卡普里奥（LeonardoDiCaprio）如是说。尽管有这么多的前车之鉴，人们还是可以理解为什么像鲁曼那么有才华的导演仍然坚持重塑一个盖茨比。因为，盖茨比已经成为一个标志，是菲茨杰拉德留给导演们的一个闪光的轮廓，只有用恰到好处的展现手法才能将之塑造成影响几代人并且叫好卖座的光辉形象。这部电影通过各种手段力图呈现美国“浮华的20年代”和跌宕起伏的情节，在力求贴近原著的同时增添了独有的特色，同时也取得了褒贬不一的评价。

　　一、情节编排的出入

　　原著的故事围绕着家庭、财富、爱情和无数的谎言而展开，背景设定在经济繁荣道德放松的20世纪20年代的纽约，主要角色纠缠在颓废、爱情、痴迷、犯罪和悲剧之中。盖茨比夜复一夜地在长岛的豪宅开办奢侈的狂欢派对，希望有一天黛西作为客人来到他身边。但当他几乎快要赢得黛西的时候，他的真实身份和试图掩盖的过往被揭露出来，隐藏在财富和梦想身后的镇静瞬间支离破碎。基于这样的一个阅读文本，从影片情节编排上来说，大部分内容是忠实于原著的。在本片中，主要角色间的关系，包括浪漫爱情，是和他们各自的地位密不可分的，是以拥有、向往和利用为基础的，这符合了小说中描绘的那个时代人们的意识形态。盖茨比不可阻挡的野心和黛西高不可攀的爱情是可以被观众接受的情节：为了赢得美丽的富家女，可怜的男孩带着伟大的梦想改变自己，爬到财富的顶峰；主办了耀眼的庆祝舞会，却未能赢得女孩的心；代她承担罪过，为她孤独离去，却仍然相信她的美好。菲茨杰拉德是一个浪漫者但不是好色者，这个体现在他的写作中。电影中很多情侣间的亲密戏都以简短的蒙太奇的镜头实现，这在很大程度上忠实于小说的风度。但就影片本身来讲，使用将故事切割、主人公年龄减半、财富增加等创作手段其实是没有必要的。

　　这部影片基本沿着小说的脉络行进，很多细节也表现得比较完整，删除了比较少的内容（比如盖茨比的葬礼中只有他父亲和尼克等人的出现），基本不影响观影感受，使观众很轻易地将电影与原著联系在一起。电影的前半部分进度过于缓慢并有些节奏紊乱，相对于视觉效果和情节，主角盖茨比似乎很少移动，这是影片中的一个重大缺陷，而且观众感觉好像与后半部分之间有一个完整的视觉断裂层。相比之下，电影的下半场感觉更贴近原著，尤其是在影片的高潮部分黛西和盖茨比在酒店相见，虽然场景出现比小说中晚很多，但仍然比较成功还原了小说的描写。然而，电影的结局令人失望。当枪手的子弹穿过盖茨比的心脏后，黛西没有像原著中描述的那样悄然离去，而是选择了留在现场试图给汤姆·布坎南打电话。这个意外的改编代表了大多数好莱坞编剧解读小说的方式。这种让步美化了堕落狡诈的黛西和汤姆夫妇，严重破坏了原著的内容。

　　二、叙事风格的差异

　　原著的叙事风格既偏重于抒情，字里行间充满了诗情画意，给人以美的享受，又不乏写实的手段，用准确传神的语言和生动的人物形象将那个年代的美国社会刻画得细致入微。菲茨杰拉德曾骄傲地宣称：“再也没有第二张有关美国生活的写照了。”

　　鲁曼的电影宣传海报上镶嵌在黑色网格上的金银色艺术体字母唤起了人们对那个年代的怀念，那是奢华的标志，也是媒体对电影内容的解读，它标志着电影从单纯的叙事风格到重商主义的瞬态变迁。影片的叙事重点聚焦于盖茨比、黛西与纨绔子弟汤姆三者爱恨纠葛的人物关系上，菲茨杰拉德的故事在这部电影里丧失了最有价值的话题，盖茨比的个人追求变成了一个毫无意义的固定花招和流行文化过度杂糅的过程，菲茨杰拉德的浅显易懂、措辞轻松的故事被夸大成拖沓冗长、自命不凡的史诗。时间和空间的逻辑消失了，情感层面的东西也就随之消失。尽管故事发生在近百年前，影片气质却显得格外现代，国外媒体认为这正是巴兹·鲁曼所擅长的后现代风格。

　　三、叙事方式的变更

　　菲茨杰拉德通过严密的结构布局和全新的叙述视角，将“美国梦”的幻灭这一主题思想以完美的艺术形式表现得淋漓尽致。小说采用空间叙事的方式，巧妙运用了“第一人称有限视角”，以一个局外人尼克的角度来叙述，增强了客观性和真实性。整个故事通过尼克·卡罗威的轻飘飘的叙述真实地展现在读者面前：“在这个昙花一现的奇妙瞬间，男人必须屏住呼吸才能生存于这片大陆，迫使自己进入一个他既不理解也不需要理解的审美沉思，最后一次面对与他的能力不相称的奇迹出现在历史上。”如果说文字的敌人是创意，那么文学的敌人则是电影。在影片中，尼克这句带有诗意的叙述不是作为画外音出现，而成为电影的对白从演员的嘴里说出，这无疑使那些沉迷于原著抒情风格文本的观众感到失落。在堆砌了那么多华丽视觉效果的同时，还要依靠男二号的大段旁白来塑造人物其实是不可取的。可站在导演巴兹·鲁曼的立场上来说，他不能只担忧读者会不会高兴，而必须做一些戏剧化调整，否则可能无法完成电影的拍摄。早期电影催生的与小说在深层次上的不兼容性是鲁曼在新版的《了不起的盖茨比》中试图躲避的障碍。原著作者给电影编剧施加的压力不仅在于细节的描述（如：上流社会人士聚集的跑马场、奢华的舞会、各式的食物等），还有语言的特色。

　　除却倒叙这种陈腐的叙事方式，这部电影在叙事方面还是有可取之处的。影片的制作者们发明了一种叙事框架使整个故事从原著的散文倾向里解脱出来。导演和编剧把尼克定位为“总是计划成为一个小说家”的形象，并向观众透露他是菲茨杰拉德的替身。从影片叙事始于从西部疗养院中出来的尼克承认自己“病态酗酒”，并受精神病学家鼓励准备书写自己出格行为，这是一个精明的选择。他们故意忽略那些讨厌任何自由改编文本的菲茨杰拉德的崇拜者，将疗养院作为一个忠实于作者传记的标志，因为菲茨杰拉德的本身就曾由于酗酒而进入疗养院修养。

　　四、人物形象的颠覆

　　《了不起的盖茨比》是一部有关“美国梦”的悲剧史诗，人物形象的刻画直接影响人们对这个故事的理解与接受。这部电影大部分内容虽然忠于小说里的描述，但其中一些主题偏离了原著，如银幕形象的塑造。小说中盖茨比的典型特征则是性格天真，但在电影中从来没有真正展示出来，只被刻画成为一个爱走捷径的江湖骗子。这与作者的写作意图是相背离的。黛西和汤姆这两个人物形象在小说里面除去比例不多的感情更多的是相互利用的关系，但是在这部影片中导演却把这两个自私自利的人物塑造得比较有情有义——黛西成了一个感情丰富抉择不定的女人，而汤姆也为了与其只有肉体关系的Myrtle的死亡悲痛万分难以自拔。这跟原著的刻画出入比较大，某种程度上扭曲了小说的写作意图。