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　　一、影像感知的视觉变迁
　　电影是一种声画兼备、时空一体的影像艺术。作为35mm胶片每秒24格的摄影底片的运动呈现，电影依据现代科技，采用化学感光和数字化成像，通过人们对现实世界的感知方式作用于观众的感知系统，从而建立起与观众的认同机制。
　　观众观影时是在一个黑暗的公共场合聚焦一个大的银幕，因此电影观众又被称为“暗夜中的人”。传统电影放映必须依赖于电影院这个黑暗的特殊环境，它有着其他传媒没有的“空间效应”，宽大的银幕、高清晰的画质和震撼视听的感官刺激，使得电影在强化冲击力方面优势显著。当一场电影开始，灯光熄灭，“黑暗使我们丧失掉为进行恰当的判断和其他智力活动所必需的种种环境资料。它催眠我们的头脑”①。
　　电影艺术在发展中创造了许多新的视觉形式或图像，并造就了与之相适应的观众眼光。电影诞生之初，当卢米埃尔兄弟的电影《火车进站》在巴黎的地下咖啡馆公映时，火车迎面呼啸而来的镜头让第一次观影的观众四散奔逃，他们无法接受这样刺激的镜头，以为屏幕里的火车真的会向自己碾压过来。今天，这种视觉误判不会再发生了，人们在这个充斥着视觉图像的时代里已经有了丰富的视觉经验，类似的镜头观众早已司空见惯。
　　事实上，人们对于影像符号的观赏是一种浅阅读——以简单直观甚至视觉娱乐性为追求的阅读形式。因为影像在电影的叙事进程中是瞬间即逝的，这使得观众无法像面对图画和文字那样，可以反复地阅读回味，并进行中继性的长久思索。这种特性就使得电影画面带给观众的感受必须是直接而显著的。观众在观看电影的过程中不断积累起视觉经验，使他们对影像中经常出现的镜头切换产生了适应性反应，且习以为常。那些在镜头前被分割、切断的影像，通过视觉经验和知觉思维在头脑中重新整合，从而形成观众对镜头含义的重新读解。观众刚开始见到特写镜头很不适应；甚至出现恐惧。他们误以为这些突出和放大的人物局部的画面是把人“肢解”了，随着视觉经验的增加，他们不仅适应了这类镜头，还享受于这种能带来震惊体验和陌生感的视觉语言表达——一个明显的例证是：通过动作电影中的特写镜头呈现出来的暴力美感如今获得观众的普遍认同，成为吸引观众的一大亮点。
　　二、新媒体时代视觉欲望的提升
　　自20世纪90年代以来，随着数字媒介技术的迅猛发展，图像的生产和消费急剧膨胀，我们进入一个被视觉文化宰制的时代。以计算机特效为代表的数字技术的进步，也使得电影生产越来越注重和倾向于依靠新技术、高科技、大投入、大制作制造视听奇观征服观众，甚至出现了以《贝奥武夫》为代表的用特效堆砌而真人表演缺席的“视觉奇观”电影。有学者认为，在一个视觉文化的时代，奇观电影正在取代叙事电影成为电影的主导形态。②这个时代，提供视觉快感似乎成为电影最主要的功能。作为满足欲望的眼光的重要形式之一，电影中视听刺激的重要性已经被提高到一个空前的高度。在这个被海德格尔成为“世界被把握为图像”的时代，电影出现了一种倾向，为了实现某种意义上的“好看”，首先要给人以视觉和听觉上的冲击力和满足感，场面一定要大，景观一定要奇特、让人叹为观止，等等。一部电影大片首先要满足这些直接和表面的欲求，业界普遍将此类电影称之为“景观电影”或是“奇观电影”。
　　在中外电影史上，景观电影不乏大量的成功之作。在这方面，美国好莱坞大片堪称典范。从《星球大战》到《侏罗纪公园》，从《泰坦尼克号》到《指环王》，从《角斗士》到《阿凡达》，均以其令人震撼的视觉效果取胜。中国第五代导演近年来的作品，如《英雄》《十面埋伏》《无极》《满城尽带黄金甲》等，提升和满足观众视觉欲望的趋向也非常明显。毫无疑问，当代电影的成功相当程度上取决于是否具有强烈的视觉冲击力，取决于视觉欲望满足的程度如何。③视觉冲击力成为电影票房获胜的法宝。但凡事适度则可，过度则会适得其反。一些奇观电影为了实现视觉刺激的提升，追求极致的奇观呈现，甚至为了这些奇观的视觉呈现，不惜牺牲其他的电影元素如叙事结构的完整、情节的连贯、情感的表达，等等。刻意制造奇观最终票房惨败的不在少数，如《未来水世界》《最终幻想》《亚瑟王》等，近年来一些国产奇观电影在获得高票房的同时恶评铺天盖地的现象也值得我们警惕，毕竟仅仅靠视听刺激、商业推广和透支导演、演员的票房号召力而缺乏好内容的发展模式是无法持久的。
　　景观电影对极致视听的打造使得人类的视听体验超越了人的肉身和时空的界限，在不断延伸自己的感观体验的同时，人们也被叹为观止的“奇观”所制约、主宰和征服。单一强调视觉欲望的电影会让观众的思维能力退化到儿童状态，长此以往，电影会退化成为唤起、激发和实现欲望的文本，而观影则变成了对欲望的满足。