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　　三、文学在电影中的返魅呈现
　　文学性曾经是电影的重要特质，是电影取得成功的关键和核心要素，通常以剧本、对白、剧情结构、情节等方式呈现出来。20世纪80年代以来，中国电影的繁荣和高潮在很大程度上是因为站在新时期文学这个巨人的肩膀之上。新时期重要的电影作品如《人到中年》《天云山传奇》《红高粱》等都改编自文学作品。④文学和电影空前的互动关系创造了这一时期的电影辉煌。类似的叙事电影带有很大的戏剧成份，以话语为中心，以情节和结构取胜。如希区柯克的《后窗》《惊魂记》等一些悬念片，陈凯歌的《霸王别姬》、姜文的《阳光灿烂的日子》等影片，其戏剧元素和情节特征十分突出，语言对白精彩纷呈。这些可以被视作是文学作品的视觉创造。在中国电影史上，广受观众好评的，以戏剧话语特征的叙事电影居多。这些电影以叙事本身的魅力见长，而观众对于影片的评价，也往往着眼于其叙事的技巧和张力，即故事讲述的如何，故事内在的逻辑力量及情感共鸣是否强大。
　　在大片中，传统的时间性叙事美学成了空间性造型美学，叙事时间的线性逻辑常常被空间性的“景观”（包括作为武侠类型电影重要元素的打斗场面）所割断，意义和深度也被表象的形式感所取代。⑤电影大片刻意强化观赏价值，全力追求影像的视觉造型效果、运动影像和画面的宏大唯美，但却有意或无意间忽略了电影的文学性要素、戏剧冲突要素、情节张力和情感表述，而这些却是一部电影成为经典的关键元素。单方面强调视听冲击力，只能打动观众的视听感官，不能打动观众的情感和心灵。只重视电影的画面价值和视觉冲击力，轻视电影文学价值带来电影创作上的失败，恰恰成了当前国产大片的致命弱点，成了当前国产电影的软肋。⑥离开文学的滋养，电影的主题、趣味、美感和人性开掘就会显得极为单薄，势必陷入文学性贫血的艺术困境，打造电影精品、推动电影业的长远发展也就无从谈起。
　　从观赏的角度来看，观众最终看到的电影是由电影的表现素材即一段段的胶片剪辑而成的。作为一种艺术的创作力量，叙事蒙太奇使电影素材获得生命，它能够深刻地揭示和鲜明地表现出现实生活所存在的一切联系。拥有视觉奇观的电影并不排斥思想性和艺术性，电影也不仅仅是为了满足视觉享受而生的，它更需要从文学中汲取营养，给人们以艺术享受和思想回味。在这种语境下，文学性在电影中的返魅呈现就成为一种必然。
　　首先，电影离不开剧本，电影剧本需要从文学土壤中借鉴和吸收叙事技巧、情感表达和情节张力的表现形式。剧本在电影创作中的基础性地位即使在景观电影主导的当代仍然不可动摇。剧情围绕景观的呈现来进行改动要恰到好处，适可而止。只强调视觉景观呈现而扭曲剧情和情节结构的做法忽视了电影内在的叙事逻辑要求和观众的故事读解需求，必将招致适得其反的结果，感觉被愚弄的观众并不买账也在情理之中。而且，被“视觉图像时代”的环境养成的今日电影观众的品味和要求也越来越高，在这个意义上，电影文学对投资浩大的奇观电影的基础性、支撑性作用和意义不仅不能降低，反而应该得到强化。
　　其次，面对当下国产电影大片叙事紊乱、形象苍白、情感贫乏的现状，增强电影的文学性势在必行。事实上，以大片而著称的好莱坞电影界对电影文学性的重视远远超过了我们，它们不仅拥有稳定的编剧团队，而且特别强调编剧的专业性，编剧和导演两个工种在电影生产中占据着极其重要的位置，且很多时候，导演本身就是电影的编剧。同时经过长期的历史积淀，在类型电影叙事方面驾熟就轻，有效避免了剧情硬伤的出现。执导过《盗梦空间》《蝙蝠侠》系列等好莱坞大片的导演克里斯托弗·诺兰就主张电影要通过紧张的情节和完美的结构让观众把注意力放在电影本身上，而不是创造奇观和特技效果上。“电影的真谛在于，首先你必须要有个好故事，充满悬念，而且将情节的每一个高潮设计得天衣无缝，散落在剧情里，让观众一刻都离不开银幕。”⑦
　　最后，电影的文学性特质和视觉奇观的呈现并非此消彼长、决然对立的关系，若能巧妙糅合，能够产生相得益彰的效果。《沉默的羔羊》《泰坦尼克号》《通天塔》《指环王》《贫民窟的百万富翁》等优秀影片之所以在中国观众中获得良好的反响，一方面缘于影片本身具有的画面效果、艺术气质、异域文化情调和现代气息；另一方面是因为这些影片从不同侧面展示出的对社会问题、人类生存状态、人性等深层次问题的探究和思考。这些经典既有思想艺术性，又会带来强烈的视听愉悦感，同时还反映人类的普世价值观，满足不同民族、国籍的人们审美接受上共通性和多样性的需求。这些也为国产电影走出中国，征战海外市场提供了有益的借鉴。