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　　影视作品不可能作为一种纯粹艺术而存在，它必然带着鲜明的创作动机和意向。传统的主旋律电影往往是某些特殊时期意识形态通过艺术的手段传达出来。在中国电影发展史上，“十七年电影”就是例证。注重历史真实性，将特殊的时代精神融入到革命历史或军事题材电影创作中，甚至形成了独特的“革命浪漫主义”风格。这种重题材、重形式、轻内容的创作方式在很长一段时间程式化地禁锢着中国电影产业的发展。新时期国内军事题材电影的创作，在数十年既有的创作模式面前，难有突破发展。冯小刚导演的《集结号》（2007）对影片的家国情怀还聚焦在国内历史中，吴京导演则把民族情怀放置在国际战场上，显然后者的叙事情境对铺设国家大义和军人情怀更具有说服力和震慑力。诚然，《战狼Ⅱ》的叙事巧妙避开历史真实与是非的评判，而是在国别之间进行着善与恶的较量。不得不说，中国特种兵、外国雇佣兵这样带有国家情怀的对抗，在观众的心理天平上，有着鲜明的倾向性。而这种心理倾向和认同，无形中构设了影片的国家和民族情怀。
　　三、商业化叙事的幽默语言动作和类型化的图解式视觉影像
　　国内的主旋律电影创作往往遵循正统的叙事套路，叙事已然形成程式化特征。主旋律电影传统的叙事模式已经无法支撑创作，必须通过商业化手段实现模式转型。受众进影院观赏影片的初衷是休闲娱乐，所以“娱乐性”应成为一部影片吸引观众的重要筹码。在主旋律电影创作中恰到好处地融入娱乐元素，《战狼Ⅱ》在这方面颇有实效。影片中人物的语言和动作设定的有趣，都是建立在有效的叙事铺垫上。首先，“冷锋”是青年人，风趣幽默是年轻人的本性，军人也是如此；其次，“冷锋”因为违纪不再具有现役军人资格，这就为他在影片中一系列的行为提供了可能；最后，人物性格使然。《战狼Ⅱ》在塑造不同人物形象的过程中，也很用心地设置一些笑料：影片中“冷锋”沙滩上秀腹肌的镜头、和黑人拼酒的镜头、黑人小男孩向“冷锋”推销光盘的镜头、狼吞虎咽吃东西哭笑不得的镜头、商人钱必达对中国国民身份强调的镜头、冷锋把RACHEL抱上飞机，RACHEL隔着飞机窗竖中指的镜头以及冷锋射出的毒箭使得红巾军举枪即倒下的镜头，在以往的主旋律电影中，很少使用这些幽默化的镜头语言。应该说，《战狼Ⅱ》在主旋律电影的创作形式上做出了很大的调整和突破。
　　主旋律电影也可以借鉴类型化叙事策略，注重图解式视觉影像营造的视听效果，这是《战狼Ⅱ》的又一突破。影片中废弃工厂、巷战追逐、大量的爆破场面，破乱不堪的贫民区、庄严的大使馆、气派的舰艇、这些图解式视觉影像先入为主地引领观众进入到“大片”视听情境中。大量尖端的现代高科技武器装备：好莱坞电影中常见的AK-47、单兵火箭筒、多管速射机枪、直升机、越野车、坦克，尤其是影片最后坦克飘移的视觉感官营造，都是影片值得一提的看点。这种视觉影像营造同样适用于人物身上，在影片开始，吴京跳水的镜头并非采用直接跳入或加入一些高难度动作，而是双手比划，整个跳水动作流畅飘逸，颇似日本导演北野武式的冷峻镜头风格。影片中“冷锋”从容直立面对坦克炮筒，从爆破点跃出弹跳，抱着RACHEL从爆炸的飞机处狂奔，这些都具有类型电影的创作特点。把类型电影的图解式视觉影像运用到主旋律电影创作中，在常规叙事中融入商业化元素，电影《战狼Ⅱ》实现了口碑和票房的双赢。
　　四、结语
　　主旋律电影并非不能赢得市场。如何摆脱传统叙事方式和创作模式的束缚；如何在借鉴商业化和类型化叙事策略和创作模式的基础上，进行类型化叙事拓展和商业化元素创新；如何把握好主旋律电影与当下生活的切实关联性，避免形而上的意识形态宣传，重视影像自身的表现力，应是以后此类电影创作需要重视的地方。“主流电影应当采取类型化的叙事策略，将观众的集体想象与自我欲望相互‘缝合’，以平民化的叙述视点展现人物的人格精神和亲情伦理，改变那种完全把个人、家庭的幸福与国家、民族的利益截然对立起来的叙事模式，建构符合观众普遍接受心理的主流电影认同机制”。主旋律电影创作，任重而道远。
　　参考文献：
　　[1]饶曙光，尹鹏飞.《战狼》：类型拓展下的英雄叙事[J].当代电影，2015，（05）：49.
　　[2]刘帆.从《集结号》到《戰狼》：国家意识形态的有效传递与观众欲望的隐秘缝合.电影艺术[J].2016，（04）：43.
　　[3]贾磊磊.中国主流电影的认同机制问题[A].载中国电影家协会.中国电影新百年：合作与发展——第十四届中国电影金鸡百花电影节学术研讨会论文集[C].北京：中国电影出版社，2006.