时间:2014-03-27 13:45 文章来源:http://www.lunwenbuluo.com 作者:黄虹愚 点击次数:
摘要:速度是对曲目音乐风格最直观的诠释之后,是乐曲给听众的第一印象。舒曼的《幽默曲》是一个大型组曲,文章依照原本速度及对索阔洛夫,安东科迪,霍洛维茨,理相德·古德,MichelDalber-to五个钢琴家讨论本曲各个部分的速度和音乐。
关键词:《幽默曲》演奏速度演奏技巧
速度是对曲目音乐风格最直观的诠释之一,不论是否学过,对音乐是否了解,快速的乐曲可以使人产生急躁、欢快等情绪,而慢速可以带给人忧伤、优美等感觉。它是乐曲给听众的第一印象。由于舒曼的《幽默曲》是一个大型组曲,分为五个部分加一个尾声,从结构上就决定了它的速度变化多端。下面将依照原本速度及对索阔洛夫,安东科迪,霍洛维茨,理查德·古德,MichelDalberto五个钢琴家讨论本曲各个部分的速度和音乐。
一、第一部分
关于第一部分的速度。由于资料有限,我只在《名曲解说全集》第15卷中找到了仅有的对幽默曲速度的描写,文中写道:“由柔和的4/4拍而开始,然后慢慢地加速,不久变成非常快速而轻巧地,像翻腾一样的2/4拍子,犹如欢笑一般的节奏向前进行,接着变成更加快速地,又立即回到如前的速度,最后以前面轻巧的2/4拍子做结束。”
这是一段感性的对乐曲第一部分速度整体的描述,让我们大致了解到了第一部分速度的结构,但这显然是不够的,通过曲式分析,引子部分是一个节奏舒缓且富有歌唱性的乐段,即《名曲解说全集》中所说的柔和的4/4拍的开始,这一段的开头所给出的速度参照要求是每分钟演奏80个四分音符(以下简称为数字,如80)。对于这个舒曼给出的这个速度线不作出评价。首先,让我们看看这一段的音乐表情解释,是德文(Einfach),意思是简单的,单纯的。从表情术语上看,它要求速度是适中的,不要给人太多其他复杂感情的倾向性。对于一拍=80,而每拍两个弹八分音符的演奏是一个比较合适的速度,下面看看以上五个钢琴家的速度。
作为20世纪最伟大的钢琴家之一,霍洛维茨的演奏富有个性化,在上世纪下半叶的演奏风格中,大部分演奏家都追求富有个性化的演奏,那个时期并不崇尚追求遵照作曲家的原本意图演奏,作为大量改编曲的作者,霍洛维茨先生更是追求自己的演奏特点,在这一片段中,他大量使用了弹性节奏的处理方法。如谱例1:
比如开头的片段(谱例1),两个相同的乐句,霍洛维茨先生分别用了72和80两个速度演奏,这个演奏引人入胜,避免了两个相同句子重复的叙述,极具个性,而双纵线后的部分,霍洛维茨先生则开始加速,非常具有流动感。这样的演奏非常吸引人,但并不是舒曼本人所要求的简单单纯这样的意思,显得富有表情。
有趣的是,其他四位钢琴家没有一位按照80的速度演奏,相比霍洛维茨,古德和Dalberto的速度都超过了90,极为流动。这两位钢琴家分别出生于1943年和1955年,黄金演奏时期也处在20世纪60—80年代,音乐风格同样个性使然,其中Dalberto先生是法国人,更加追求浪漫。在两个相同的乐句中都是以将近100的速度放慢到90。安东科迪的速度保持在71左右,稍有弹性速度的演奏。
索阔洛夫的演奏更加尊重原著,除开语句结尾稍许的减慢外,大部分的速度都保持在83左右。当然,他也是当代的演奏大师,更加尊重舒曼的原本意图。
另外,这里介绍两位年轻的钢琴演奏者,一位是英国皇家音乐学院的西茜,另一位是上海音乐学院的齐欢,他们的演奏都更加注重舒曼的演奏,速度都在80—90,最大的特点是,两人的速度弹性幅度远远小于之前的钢琴家。即便是相对平稳的索阔洛夫,在乐句结尾的处理上,索阔洛夫的减慢更加有韵味。如何让音乐更加吸引人,在不太保守中却有说服力的演奏,这是当今年轻钢琴家们最需要追求的。
第一部分1段的标题音乐术语是Sehrraschundleicht,这是德语的直接速度诠释,意思是极快的,相当于Presto,所以舒曼标记的138是特别快的。
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