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　　五位钢琴家的速度分别是霍洛维茨126，安东科迪126，Dalberto135，索阔洛夫120，古德132。从速度上看，五位钢琴家的速度都比较快，更加个性的钢琴家速度反而更贴近舒曼的原意。由于舒曼的个人是十分情绪化的，因此从缓慢的引子部分到第一部分1段，作曲家本人显然是想达到让人意外的戏剧化效果，所以d速度在130以上是十分恰当的。索阔洛夫在这里的演奏，严格说是不太合适的。从乐曲旋律效果来看，这一段给人的感觉是十分活泼的，句法变化丰富，开头四拍中就有连线、跳音、长音三种不同符号，如谱例2，应当快速演奏，如果速度不够快，则无法表现出这一段原有的音乐效果。第一部分的B段，作曲家要求更快（Nochrascher），五位演奏家都做了相应的加速。之后作曲家在A段再现时标记ErstesTempo，意思是之前的速度，即回到1’段速度。第一部分最后标记是WieimAnfang，意思是像开始一样，即回到引子部分的速度。总的来说第一部分的速度是A型的，从低到高再原样回落。如谱例2：

　　二、第二部分

　　乐曲第二部分。《名曲解说全集》是这样描述的：“由匆忙的（Hasting）2/4拍子开始，不久像减慢了速度一样的，高音部立即回复原来的速度而轻快的进行然后逐渐加速，变成{越来越活泼强烈地}，不久，减弱下来出现很大的旋律，而后又变成如前，到达短暂的慢板。”

　　第二部分的A段标记着“Hasting”，意思是着急的匆忙的。在这一段三个乐句每一句的结尾处都标有减慢（rit）记号。每个小节的高声部的正拍都是空缺的（谱例3），所以这一段的速度是极其自由的，在写作上就已经给人一种节奏自由感。如谱例3：

　　在五个演奏家的演奏中，古德，霍洛维茨，索阔洛夫，安东科迪的演奏速度都在130左右，但在弹性速度上，古德偏保守，索阔洛夫在句子中都有减慢，霍洛维茨和安东科迪则是尊重原著，在标有减慢的地方才有大幅度减慢。特别的是Dalberto的速度不到110，弹性速度变化多，快慢交替的幅度很大，用不同于原作者的方式表现出了Hasting的效果。

　　第二部分的2段和3段的连接部分的速度值得讨论。这里的速度上存在分歧。舒曼在3段的开头标注是Nachundnachimmerlebhafterundstarker，意思是越来越更快更强。实际上就是在力度和速度上都越来越加强。而2段的结尾没有任何减慢的符号，但是Dalberto和索阔洛夫都没有遵照原谱，在2段的结尾速度减慢了，其他三位钢琴家没有任何减慢，按照作曲家的意思演奏，达到突然的效果，我认为这是最合适的处理，在3段的开头部分，Dalberto和安东科迪稍微放缓了速度，为后来的加速做了很好的铺垫，总的来说，安东科迪的演奏是非常符合谱面意思的。如谱例4：

　　在变化在先前的过渡性连接部分（谱例4），在变调之前的减慢部分，五个钢琴家不约而同地选择了回到减慢之前的速度。

　　三、第三部分

　　这一部分在速度上没有特别有争议的处理，慢板的部分大都在90左右。但相对来说，大师们对“简单和温柔”这一部分有非常多的自由节奏，以索阔洛夫为甚，速度变化幅度极大，他的速度最慢，只有80多，显得感情最丰富，但缺乏流动性。霍洛维茨和古德只是遵照舒曼的铺面标记做了相应的减慢。速度变化较多的索阔洛夫和Dalberto则主要在句尾做渐慢处理，值得注意的是，他们同时也喜欢把一些乐句之前弱起拍上的音拉长。如谱例5：

　　间奏（Intermezzo）部分是全曲对手指技术和演奏者机能要求最高的地方，霍洛维茨，Dalberto和安东科迪都是遵照舒曼的速度，将速度保持在126左右。古德先生将速度保持在135左右，与之对比的是索阔洛夫先生将这一段保持在115左右，这应该是他们对此段音乐的独到理解，古德使得前后段的慢速产生了强烈对比。索阔洛夫的处理则使得此段更具歌唱性。