舞蹈教学是舞蹈文化传承的方法之一,然而,一味的口传身教式的教学方法会造成学生的厌倦情绪,特别是在新时代飞速发展的今天,我们的教学方法也需要改进和创新,如何将传统的舞蹈文化与新的教学方法合理的结合在一起,是我们需要研究的课题。
一、高师民族民间舞蹈教学现状
首先,高师民族民间舞蹈教学现状基本上还保持着一个固定的教学模式,教学方法单一,通常是由老师一边示范一边讲解动作的规律,而这种口传身教的方法,随然把动作的外在规律讲清楚了,但缺乏生命力。例如在土家族舞蹈动作中,摆手动作是最常见到的,动作简单易学,很容易掌握,但由于学生对动作本身缺乏了解,不知道摆手动作的由来,缺乏对舞蹈动作中蕴含的文化知识的掌握,因此,动作脱离了生活,造成纸上谈兵的结果。其次,在教学内容上缺乏全面性和地域性。不同地区的学校应该根据自己地域特点来计划教学内容。不同地区的高师院校当中,每一个地方高师院校应该根据本地区的特点进行教学,例如在湖南地区的高校里,在校学生的籍贯普遍都是湖南本省,而他们当中很多人都听过或者见过参与过本民族舞蹈文化的学习,应该充分利用这一资源,有效的将舞蹈文化传承下去,这样在学习民族民间舞蹈文化时才能保持特色,也丰富了教学内容。例如在湖南的一些高校中,很多学生都来自湘西少数民族,这些学生本身就是本民族的传承人,如果学校能够因材施教,注重学生的民族特点,加以保护和开发,将是我们民族民间舞蹈文化一笔巨大的财富。
再次,高师民族民间舞蹈教学中对学生知识考核过于片面。大部分高师院校在对学生知识考核方面都是采用组合考试的形式为主,考试内容都是老师上课教授的组合动作,这种考试过于单一,不能全面的反应出学生的学习能力,对知识的掌握也不够全面,因此,需要加强改进。例如在藏族民间舞蹈考试中,考试内容主要是定格在藏族步伐和风格的把握上,考试内容虽然很明确,但是过于程式化,不够灵活,很难对学生有个全面的评价,即使有些学生在考试时的表现不够好,但也不能够一票否决,应该从其他方面,多角度的进行考查,得出结论。
二、加强高师民族民间舞蹈教学的几点建议
(一)走进生活,体验文化
不同地区的民族都有着各自的民族文化特色,要想原汁原味的保持和传播这种文化,最好的途径就是深入到生活中去,通过生活中风俗文化的熏陶,留下深刻的印象,能够给舞蹈动作注入生命力。大多数时间里,学生都是关闭在教室里学习知识,这种学习看似学到了很多,但是由于缺乏亲身体验,使得学生只学到了表面的东西,不能体会到舞蹈文化中的精髓。更缺乏对动作的想象力和创造力。例如,高等师范院校可以定期带学生进行采风活动,让学生们把书本上的知识运用到实践中去,在实践学习中领悟民族民间舞蹈文化蕴意,把被动的单一的知识概念转变为主动的丰富的实践体验,这样的学习效果更加真实和具体化。
(二)丰富内容,突出特色
教学内容是直接关系到文化传承的重要环节,如何突出教学内容的特色,离不开教学内容的制定。目前多数高等师范院校中,民族民间舞蹈的课程基本都是规范在五个大民族的舞蹈文化学习中,缺乏当地民族民间舞蹈特色的学习。因此,应该突出教学特色,加强本民族舞蹈文化的学习,才能够将自己本民族的舞蹈文化传播出去。例如,在湖南湘西地区有很多少数民族,这里的舞蹈文化历史悠久,也是重要的文化保护区。而这些地区虽然在全国很有名气,但在舞蹈文化方面却缺乏系统的研究,导致一些珍贵的具有特色的民族民间舞蹈资源的缺失。如果我们能够利用好这一文化资源,将其系统的统计与编辑成教学内容,那将让我们的民族民间舞蹈文化更加丰富,繁荣。