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　　3 艺术创作与实用美术之间的问题

　　在艺术设计与纯艺术之间一直都有着一条隐形的线，从事纯艺术创作的学生创作作品时着重在艺术的思考，常常会涉及社会、人文、道德、精神等问题，是相对自由的思想模式；而艺术设计创作学生创作作品时就要顾及到其实用、市场、潮流、材质等问题，是理性思维与艺术创作的综合。本文学生类型当属理科艺术设计类，在教学中教师要有比较宽的知识面，在教授艺术基础课程的同时也要灌输其实用领域。所以在这方面，则是比较符合学生的品性，相对理性的思考中找出艺术的变化。教学中每次课题都要给出主题，让学生循着有规律的方向去寻找答案，如心电图一样，在万变中不离其中。多利用多媒体工具，播放文件资料，影视资料，让学生通过借鉴的方式找寻自己的风格和发展方向。

　　4 奖励机制问题

　　没有经过美术基础训练的学生再艺术创作上是缺乏自信的，因为少了最为基本的理论支持与实践经验。大部分这类学生接触的都属于流行文化、消费文化、以及相对世俗的审美观念。艺术创作需要更为专业的探讨精神，深刻的思考模式，学生们要从流于表面的思维转向深刻的艺术探讨要从内心的接受，进而转变想法开始。教学中，教师面对学生想法必须认真对待，在学生有着突破成长的时候给予肯定以及支持，同时在群体中分享体会。学生的任何想法都是可成立的，只是需要帮助，需要转化，教师有引导学生完善思维的责任。积极的同学必然是要受到鼓励表扬，发现学生微小的变化。观察成长中的每一个突破，在重要阶段给予奖励和支持。在给予鼓励的同时也要添加压力，在一定的强制手段下使得学生习得最为基本的艺术知识。面对求学时期的学生，学得一技之长用以以后的生存凭借，这也是教师所顾虑的问题。

　　5 管理机制问题

　　因为属于理科设计类的艺术课程，管理制度上相对机械，自由度少。无论是在教师的管理上还是学生的管理上，都没有给予艺术课程足够的发展空间与创作空间。在专业归类上偏重于计算机应用与实践，导致艺术课程所受到的重视低，学生技术与艺术发展不平衡，在就业时可能面临的就是不伦不类的尴尬状况。笔者在课堂时常灌输观念：“只有技术而没有理念的人最多能成为一个成功的工匠，只有技术与创作想结合才能走更长远的路”。要使得学生们重视艺术课程，必然要转变管理上态度。同时，照搬了艺术专业课程的上课内容却不考虑到学生的特殊性，以普通艺术生的课程要求来制约此类学生也是思维僵化的表现。而课程管理模式依旧是与其他课程的管理无异，这都是教师与学生教学共同进步的阻碍。学校应该多从课程的性质出发，考虑到教师与学生的发展空间，尽可能地配合，从而达到教学相长的效果。

　　参考文献

　　[1] 刘斌，张静.美术教学方法论[M].北京：中国戏剧出版社，2009.

　　[2] 包巍峰.关于高校美术教学改革的思考[J].丽水学院学报，2006.

　　[3] 美术课程标准.北京师范大学出版社，2007.6.