论文投稿_医学论文投稿_核心期刊,职称论文投稿发表_论文部落

　　摘 要：漆画作为架上绘画的新晋成员，画种的语言风格与图式特色并未成型，所反映的表象是：各种图像的应用、挪用或借用。管窥其因，受媒材特殊性与鬃漆工艺性的限制，创作中图式的建构存在着误读现象；而更深层，是难舍曾经无比辉煌的“漆艺”情节，束缚了“漆”在视觉艺术的精神天地中纵横开阖，悖离中国传统绘画美学的人文特征。

　　关键词：漆画 图式 意象

　　我国是漆的发源国，传统漆艺术的文化内涵源远流长，漆画是我国传统髹漆艺术与现代艺术结合的产物，历经由实用性到欣赏性、由装饰性到绘画性的嬗变过程，其艺术语言与媒材工艺始终是紧密关联的，材料的工艺美感和绘画的形式观念得到完美融合，焕发出夺目的东方光彩。然而，漆画作为架上绘画的新晋成员，面对当前纷繁而多元的艺术思潮冲击，“绘画”概念并不明确，“画种”的语言风格与图像特色并未成型，以此对应的理论体系相对薄弱，创作方向和指导思想还存在着误区。

　　一、漆画图式建构的误读

　　古老的漆艺如何迈入绘画的殿堂、获得艺术“新生”？由于材料性与技术性的问题得到相对完善的解决，漆画创作的图像生成条件更方便，“初来乍到”的漆画家们不自觉地投入到架上绘画图像的“上漆”运动中，热衷于展现大题材的“漆彩”能力，追求画面的形式效果与精湛技巧，甚少从艺术的当代审美文化语境出发，静心研究当代漆画的艺术观念和精神含义，表现出急躁的创作心态。中国艺术研究院郑工尖锐指出“图式不确定实际上也影响着漆画的成像技术，故其长期以来一直处于“仿制”阶段。至今依然如此。在第十一届全国美展漆画作品中，各种图像的应用、挪用或借用，比比皆是。”①这些现象的产生，归根结底是漆画作为架上绘画艺术成员、画种的图式面貌如何建构的问题。“图式”这一专业术语与美术联姻，在中国有着一定的历史渊源，在宋徽宗时期成书的《宣和画谱》中，就有“画式”、“楷式”和“程式”的术语。虽然这些术语并非现代意义上的“图式”，但在绘画实践中的确存在着形式语言、组织结构和题材内容相对固定的“图式”。现代美术学上所指的“图式”并非仅指传统绘画中的“样式”，它所指的是建构画面的元素以及各个元素之间的组成关系，涉及到表现画面的形式语言、造型方式、组织结构、空间关系；②“图式”作为绘画艺术特有基因，如同“画种”的视觉“指纹”、艺术标签。漆画以漆为媒介，图式风格与呈现样式是受“漆”成像技术的限制。

　　1. 漆画媒材的特殊性

　　漆画创作是以特殊的鬃漆工序来实现绘制目的，其图像表现力具有一定的局限性：其一，材料制约，漆性的特色是漆画的艺术特征，而大漆是其魅力所在，起着载色、粘合、固化等作用，虽兼有水性和油性的双重特性，但突出的局限性束缚着表现的宽度：由于漆液粘稠，操作复杂，需要遵循严格的制作程序，不如笔墨、油彩那样畅快直接、易于表达，使得漆画不能象油画那样深入细致的描绘细节和塑造型体，表现出客观物象丰富逼真的色彩关系。其二，漆彩的单纯性、装饰性是其“与生俱来”的色彩谱式，漆自身的特点所决定其达不到写实表现侧重运用光色原理严谨描绘客观自然色彩的要求，虽难箔粉上谊染的方法使其初具写实造型手段，但相比于油彩的艳丽，较为单一的漆色与自然色彩的丰富性存在距离，不利于再现视觉的真实。其三，传统髹漆技艺极其丰富，现代漆艺技法的变革更是突飞猛进，可是，万变不离其宗，漆画描绘技法始终是受到漆性的限制，成型的偶然性因素较多，造成起皱、倒光与失光等过失现象。漆液成像过程的磨显工艺，程序多、绘制慢、容易把创作激情消磨掉。材料的属性和绘制的技巧决定了漆画不擅长表现写实的物象，语言特性既是一种特色，也是一种束缚，应从图像塑造上解脱出来，去抒发漆性的魅力。

　　2. 漆画施艺的辩证性

　　漆画蕴含工艺和绘画的双重气质，带有天然的装饰韵味，漆画创作应发挥出漆材的融合优势，通过主观化的装饰色彩性语言来体现作品的个性特征，把握好材料的规定性和创作自由性两者辩证取舍，使得绘画形式和材质美感得到有机的统一。因此，图式的建构应避免拘泥于物象的形似，而应追求神似，以主观意象表现为主，具象图式的表达退为其次，注重抒发“漆味”天然的装饰性气质。为此，笔者师法中国民间美术中富含的“装饰意味”与“乡土气息”创作漆画《农家乐》（图1）：表现留守之家挚诚守望着黄土地，略带夸张变形的人物造型，将主人公满怀的知足快乐与灼热的平凡之心诠释出来。抛开写实的造型表现，主观色彩运用超出传统题材的尺度，饱满的构图营造视觉的张力，建构出祥和质朴的意境；材料的选择除运用传统的蛋壳、银箔等外，尝试其它实材的介入形成闪烁光泽；色彩以明艳纯粹的朱丹和翠绿色系进行撞色搭配，通过经营色块的秩序，制造冲突与和谐、内敛与张力共存的漆彩效果，服饰表现则利用漆膜起皱，得到预期的纹理秩序与节奏，形成块面的构成关系，呈现浓烈的装饰趣味。漆画从构思到绘制结束，整个创作过程均离不开工艺技法的支持，在探索漆画艺术内涵时，不要忽视材质美的独特优势和存在价值。

　　二、漆画图式建构的悖离

　　作为绘画艺术的“个性成员”，当前的漆画创作另一种倾向是“特别重视”髹漆规范，求工艺表现之极致。这种现象的出现是漆艺与漆画身份更迭前期必然的阶段，其本质是忽视绘画艺术要义本质：精神内容与心灵意象的锻造，把原本内涵极为丰富的漆画艺术限定在狭隘的技艺范畴内。意象追求的缺失将导致造型表现的拘谨和语言形式的僵化，陈恩深谈到：“漆画创作就应该具有绘画的美感和意境，是绘画的美感和意境在前，而不是以漆艺优先。”③视觉效果从艺术精神出发，艺术家通过视觉元素传达出意境与观赏者产生精神互动，其修养境界决定着作品的格调，材料技法只是传达精神、呈现意境的载体。必须理清漆与画、工艺性和绘画性、表现语言与题材内容的辩证关系，忽视意境的挖掘就无法升华为艺术，因此作为“初入画行”的漆艺要加强意象语言的探索与研究，尤其当代艺术更加注重通过解析物象表层象境、传达深层的精神意义，失“象”趋势已悖离中国漆画发展方向。 

　　1. 漆画独特的意象性

　　“意象”是中国传统美学重要的概念，“象”的追求是中国传统艺术的精髓所在，意象本质是精神体现，是“精神”的物化。意象表达是漆艺之长，古代手工艺著作《考工记》记载“天有时、地有气、材有美、工有巧”，这里“工有巧”指技巧的追求与意趣的营造。意境之美是漆的灵魂，漆艺空黑之美、计黑当白的心象应用与中国画“计白当黑”无画之处皆成妙境的中国传统绘画艺术之精神有异曲同工之妙，是寓意造象、寄情于物的典型，而作为视觉艺术的漆画，更应是中国传统意象精神的布道场。漆的表象特性易于引发物象联想，观者由此寻觅物外的情愫。“在美术作品中，所能描绘的对象总是有限的，这就要求艺术家要善于精选物象，经营位置，以实求虚，以有求无，以真求神，把无限寓于有限之中，才能创造出‘象外有象’的有‘意境’的美术作品来。”④艺术语言归根结底是服务于意象精神，图式取向的唯一目标是建构出主题意旨。如何意象地表达对社会生活和自然景物的认识和感悟，漆画创作从描述形下“物质”向抒发形上“寓意”进化，赋予作品多元的艺术审美和精神意蕴，最终升华为弘扬时代主旨。从传统漆艺中走出来的民族画种，在悠远的文化土地中汲取营养，滋长至今，漆的意象性应贯穿其中。

　　2. 漆画意象的抒情性

　　笔者运用意象性的手法进行创作实践：漆画《金夕何年》（图3）以闽南民俗纸牌麻将为题材，用意象语言表现俗市人文美感。炎炎夏日街坊老者三人成局搓麻纳凉，笼罩着金光的轮廓有着塑像般美感，俗世欢愉让久经喧嚣的内心找到平静，人性之美所蕴含的独特人文价值激发创作欲望。尝试过多种材质技法，但始终难以表达故乡的亲切与温暖，不经意发现之前泼漆的箔底上隐现着梦寐的意蕴，遂决定“弄拙成巧”，将稀释的“漂流漆”泼洒在一起渗化交溶，进而妙取俏色，以流漆谊染方法渲染出摇曳的光影，在半工半意之间营造出似真亦幻的意境；背景以金色隐喻晚年流金时光，运用稀释的红锦漆在残破的银箔层上的簿染，产生熠熠生辉的金光，最后，以泼漆罩涂方法将图形轮廓“融化”表现出岁月的斑斓“境蕴”。这次真情实感的创作实践，在师法传统基础上努力寻找着漆的意象表现方式。清代诗评家吴乔写道：“意为情景之本，只就情景中有通融之变化。”作品中“意”是根本，但“意”并非能自我显现，须借助一定手段才能传达出来，即是调和“情”与“景”的主宾关系。⑤由此可见，没有意象与情感的“光合作用”，漆画创作就成无根之木、无源之水——由情而感，由感而作，借象达意，则纲举目张，图成意达。

　　三、结论

　　媒材与图式、技巧与意象只有达到和谐，“漆”与“画”才能合体，以材料映射精神，赋予材料生命力，才能创造出漆画独特而不同于其它画种的视觉美感。从关注材料技法转变到表现精神内涵，落脚点是展现作品的人文价值，只有这样传统技艺才能借力新的艺术观念和表现形式获得新生。漆画有着独特的历史性格与表现潜能，创作者应勇于创新，才能拓宽艺术的视野，作为从传统漆艺中走出来的民族画种，在中国悠远的文化土地中汲取营养，滋长至今，漆画图式的意象性理应贯穿其中。

　　注释：

　　①郑工.中国当代漆画中的图像与技术[J].艺术百家，2010，（3）：29.

　　②袁牧.图式的建构与画派的崛起一对新吴门画派本体语言的思考[EB/OL][2013-12-1] http：//www.wl.suzhou.gov.cn/Info_Detail.asp？id=2539

　　③陈恩深.“漆化 美化 深化——关于漆画问题对陈恩深教授的采访”[EB/OL][2014-03-15]http：//www.qiquwang.com/2010/0304/220.html

　　④孙美兰.艺术概论[M].北京：高等教育出版社，1989.

　　⑤吴乔.围炉诗话（卷三） [M].北京：中华书局，1985.