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　　摘 要：纵观人类历史的发展进程，歌唱一直贯穿始终，它源远流长，是最古老的艺术形式之一。笔者分别按照音乐起源、中世纪单音音乐时期、13—16世纪这三个时间节点介绍欧洲早期的声乐发展情况。

　　关键词：欧洲早期；声乐发展；音乐起源、单音音乐；复调音乐

　　一、音乐起源学说

　　歌唱是音乐发展的最早形态。关于音乐的起源，可以追溯到人类诞生。目前音乐史上，有多种关于音乐起源的学说，其中，比较主要的、被更多人认同的有两种。

　　（一）劳动节奏说

　　欧洲社会学家布黑尔（Bücher）在其书《劳力与节奏》中认为，在劳动中，人类会通过发出有节奏的声响，配合以相对应的规律性、周期性的体态律动，从而获得更高的工作效率。人类为了将这一节奏固定下来，便开始了歌唱。

　　（二）模仿动物说

　　古希腊哲学家德莫科里特（Demokritos）认为，人类通过天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。我国古代《吕氏春秋》中也记载了“效山林溪谷之音以歌”，以及“听凤凰之鸣以制十二律”。

　　二、单音音乐时期的歌唱艺术

　　欧洲自古希腊开始，直至13世纪为单音音乐时期。

　　（一）古希腊时期的歌唱艺术

　　古希腊人认为音乐具有陶冶心灵、润泽生命的神奇力量，他们将所有美德都归因于音乐的存在。古希腊的歌唱艺术呈现出以下特点：

　　1、歌曲与诗歌紧密结合。可以说，古希腊既没有离开诗歌而独立的音乐，同样也没有离开了音乐而独立的诗歌。

　　2、歌手多是诗人兼作曲家，并能自弹自唱。公元前9世纪的盲人诗人兼歌手荷马（Homeros），以说唱形式创作并留传下了史诗《伊利亚特》（Iliad）和《奥德塞》（Odyssey）。

　　3、声乐体裁多为以单音音乐为主的独唱、齐唱。通常由男声演唱，偶尔加入童声。

　　（二）古罗马时期的声乐艺术

　　古罗马统治者的侵略足迹遍布欧洲、非洲和亚洲的大部分地区，古希腊时代的哲学、宗教、音乐等被一起“输往”罗马。这一时期的声乐艺术有以下特点：

　　1、音乐更多地起到了娱乐作用，而不像古希腊赋予音乐感召心灵的神圣使命。大批以奴隶身份出现在罗马城的希腊乐师、歌手变成了为罗马帝王和奴隶主们服务的专业音乐家。

　　2、音乐与诗歌开始分离，成为一门独立的表演艺术。

　　3、歌手已有了较高的演唱技巧和知名度，这些歌手成为了音乐在社会化分工之后产生的第一批“歌唱家”。

　　（三）公元5—14世纪的宗教歌唱与世俗音乐

　　公元476年，西罗马帝国崩溃，奴隶制社会结束，欧洲进入了中世纪的宗教统治时期。公元4世纪，罗马教皇西尔维斯特一世（St SylvesterⅠ）在罗马建立起了世界上第一所歌唱学校，用于培养宗教仪式中唱圣诗的专业歌唱人才。公元6世纪，罗马教皇格里高利一世（St GregoryⅠ）组织收集、修订了作为教堂使用的歌唱范本，被称为“格里高利圣咏”（Gregorian Chant）。格里高利圣咏对后世的莫扎特、柏辽兹、李斯特等作曲家的创作产生了极为深远的影响。

　　11世纪后，城市逐渐成为新的文化中心，与宗教文化相对峙。城市中，各种音乐、戏剧行会组织发展迅速，民间艺人随处可见。

　　1、行吟歌手。行吟歌手出现在11—13世纪末的法国，其中不乏擅长吟诗和即兴演唱的贵族和骑士，他们访遍各地的王公和贵族府邸，借助简单的乐器伴奏歌唱。演唱主题大多是歌颂美景、表达爱情，也会有一些生活化的滑稽歌曲。

　　2、恋诗歌手。德国的恋诗歌手的出现比法国的行吟歌手晚了一个世纪。他们受到行吟歌手以及德国民间艺人的影响，歌颂大自然、歌唱英雄主义、吟唱爱情。瓦格纳的歌剧《汤豪塞》“Tannh？覿user”就取材于恋诗歌手的真实故事。

　　3、名歌手。名歌手的成员已经不再是贵族或骑士，而是中产阶级市民、商人和工人。其创作的歌曲曲调简单、节奏缓慢，大多采用圣经主题。瓦格纳的歌剧《纽伦堡的名歌手》“Die Meisters？覿nger von Nürnberg”就是以著名的名歌手鞋匠萨赫斯为原型创作的。

　　三、13—16世纪的声乐艺术

　　（一）复调音乐与无伴奏合唱

　　13世纪出现的奥尔加农（Organum）是最早的复调音乐，共两个声部。16世纪的无伴奏合唱进入了黄金时代，以帕莱斯特利那（Palestrina）和拉索（Lasso）为代表。前者临危受命写作的《马塞尔教皇之弥撒曲》，保住了复调音乐的地位；拉索的《回声》，至今仍是合唱舞台上的经典。

　　（二）民间音乐

　　1、法国香颂。香颂的历史可以追溯到12世纪的法国游吟诗人，到16世纪达到了顶峰。香颂题材广泛、形象鲜明，内容涉及社会、生活与自然的各个领域；曲调优美、节奏鲜明、歌词生动，改变以往抽象的音乐语言。