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　　摘 要：面对市场压力，武汉民营小剧场应该如何选择？是走市场化路线，还是坚持高雅艺术？本文通过梳理中国小剧场发展的历程，分析武汉市小剧场发展困境。认为由于历史与环境的不同，中国的小剧场形成了自己独有的特色，艺术是当前武汉市小剧场的唯一归宿。

　　关键词：小剧场 商业化 艺术坚守

　　2012年12月27日，武汉市第一家民营小剧场“光谷客17排”正式开业运营。由于“小剧场”的边缘性和先锋性，它的开业并未在武汉主流文化产业中引起反响。一年多来，该剧场演出剧目或改编自当代小说，或从外地引进，原创剧目偏少。同时，经费、剧本、演员和运营等方面，也使这家小剧场早早陷入了困境。作为民营小剧场的一个发展样本，“光谷客17排”的状况，将我们带进一个更大的思考空间里——在大众消费的背景下，小剧场如何突围。这也是很多戏剧研究者关心的问题。

　　一、小剧场：从艺术到市场

　　小剧场在中国经历过两个高峰期：新文化运动前夕、上世纪八九十年代。但是对于小剧场的艺术和市场之争，主要还是第二个高峰期。上世纪80年代，小剧场在中国再次兴起，①经过十来年的发展，小剧场风气渐成，北京、上海等地的一些大剧院小剧场剧目频演，专门的小剧场剧院也逐渐出现。

　　兴起的标志是高行健、刘会远编剧的戏剧《绝对信号》，它于1982年11月，在北京人民艺术剧院上演，“小剧场”的概念再次进入中国戏剧革新的历史之中。从演出形式到美学内涵，与传统戏剧相比，这部剧都有着完全不同的价值。没有镜框式的舞台，没有观众与舞台的二元对立，舞台位于整个剧场的中心，演员与观众成为一体，《绝对信号》的出演，也为中国小剧场奠定了一个基调——先锋性或者实验性。这一基调也一直贯穿着中国小剧场的发展，正是因为这种先锋性或者实验性，使得这部戏剧的受众一直是具有较高知识水平的人，中国的小剧场没有像百老汇、外百老汇、外外百老汇那样，走进普通人消遣视野里。市场的概念，尚未进入小剧场发展的讨论之中。

　　商业剧到了90年代才有。后来有人将中国的小剧场分为三个类型，即实验戏剧、非实验戏剧和商业戏剧。②商业戏剧的标志是1992年8月，英国剧作家哈罗德·品特的《情人》在上海的演出。从那时起，艺术实验剧和商业剧就成为了中国小剧场的两个方向。不过，小剧场的商业化始终未能达到成熟状态，也没有真正解决小剧场的运营问题，如经费、场地、运营等，依然是阻碍小剧场发展的重要因素。北京民营小剧场蓬蒿剧场的创始人王翔在“建国六十周年中国话剧艺术发展论坛”上发言称，由于小剧场座位少，即便是商演，也没有多少盈利空间，一般来说，票房收入只有支出的三分之一。以蓬蒿剧场为例，这个86座的小剧场，前期建设包括钢结构、灯光、音响、装修、准备期的房租，共投资一百二十万元，发展至今，非但没有收回成本，每年的额外支出还有五十万元，但票房收入只有二三十万元，如此发展十年，加上前期投入共有三四百万元。③

　　除此之外，没有好的原创剧本，出演剧目严重重复，缺乏专业和明星演员，电视电影对戏剧的解构，这些问题也都限制着小剧场的发展。对于民营小剧场来说尤其严重。关于小剧场的市场化运营，也从来都广为讨论着。

　　二、武汉：文化积淀与文化群体的制约

　　武汉的小剧场出现较晚，大约在上世纪90年代，那时的小剧场主要在武汉部分大剧院上演，但是始终未能成规模，民营小剧场发展更晚，直到2012年光谷客17排的出现。分析武汉小剧场的发展困境，可以窥见中国小剧场发展的一个缩影：

　　（一）小剧场在武汉市民文化生活中的缺位

　　武汉有多家有规模的剧院，如田汉大剧院、琴台大剧院等，戏剧在武汉市民（尤其是老武汉人）生活中也占有一定比例。但是这些剧院所出演的剧目多以传统戏剧为主，小剧场的概念在戏迷心中严重缺位。

　　（二）缺乏文化群体

　　北京小剧场之所以能够有所发展，一个重要的原因就是南锣鼓巷的存在。它紧邻中央戏剧学院，聚集着大批戏剧爱好者和研究者。再看纽约的小剧场，外百老汇、外外百老汇等，早已成为了一个戏剧圣地。武汉虽有昙华林、吉庆街艺术文化区，但均没有形成以戏剧为主的文化群体（吉庆街的光明电影院二楼有中式小剧场，但是并未成气候）。光谷客17派虽然位于光谷地带，但是已经到了光谷的外缘，客流量、电影院、咖啡厅等都很少。并且，光谷也一直都不是以文化为特色的地带。

　　（三）缺少优秀的原创剧目

　　武汉市不乏知名作家和剧作者，但在小剧场剧目上用力者少。并且，相比于北京和上海，武汉也没有诸如中戏和上戏这类的专业高校，论文范文小剧场的原创剧作者严重缺乏。