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　　摘 要：本文描述了在英国，著名画家透纳在晚期水彩画中充分体现的形式美与情趣美，改变了以往画家写实的画法，画面奔放流畅，带有微妙的朦胧美。透纳淋漓尽致的使用水彩画，充分表达了自己的情感与抽象思维，赋予水彩画新的意义。

　　关键词：水彩；形式美；情趣美

　　19世纪的英国经历了工业革命，国力强盛，文学也是大放光彩，写实主义和浪漫主义先后发展起来，有拜伦，狄更斯等有名的文人出现。而绘画艺术，似乎始终没有太眷顾这里，既没有像佛罗伦萨一样孕育了文艺复兴画派，又不像法国巴黎一样孕育了印象主义画派。丹纳在《艺术哲学》中提到，“英国没有产生第一流的绘画”。但是，这里的确诞生了一位天才，那就是约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Marroad William Turner，1775-1851）。正是透纳，让英国的水彩画摆脱以往古典风景画风格，焕发出勃勃生机。

　　他少年时期就可以轻松地用速写的方式先把风景用线条勾勒出来，再带回画室画成水彩；26岁时就破格进入了英国皇家美术学院，成为当时最年轻的正式会员。贡布里希在《艺术的故事》中说到透纳，“面对无法控制的力量时，我们感觉到自己的渺小和束手无策，就不能不赞美那随意支配自然力量的艺术家。”但透纳没有满足于把自然中的具体景物画的惟妙惟肖，而是更进一步通过对光与影的捕捉，表达虚无缥缈的抽象思维。工业革命后，人们面对自然开始有感而发，运用自然表达自身情感，就像雪莱《西风颂》里经典的一句话：“冬天已经来了，春天还会远吗？”在晚期，透纳不再追求对自然的简单模仿，而是开始寻求表现张力——他大量使用新颖的技法，强烈的色彩让水彩这一小画种发挥出了特长，变得极富表现力。所以，我们这次主要通过《科布伦茨的摩泽尔河大桥》，从形式美和情趣美的角度，分析一下晚期透纳的水彩风景画中的美感。

　　一、形式美

　　（一）色彩美

　　首先，我们要说的是透纳晚期水彩风景画中的色彩对比之美。水彩的特性就是自然灵动，浑然天成，轻盈自如，不易反复修改，颇有几分中国写意画的洒脱。我身为水粉水彩专业的同学，非常迷恋于水彩的灵动。《科布伦茨的摩泽尔河大桥》使用了大块面的蓝色与橙色的补色对比，不仅夺人眼球，而且并不突兀，层次清晰而又丰富，非常震撼人心，而且其潇洒干练的笔触具有很强的表现力，每每看见他的这幅画，我都会很感动。

　　晚年的透纳更加疯狂地从大自然汲取着灵感，据说他曾经要求水手把他绑在船的桅杆上，以便他去体验暴风雨，进行创作。早期透纳的作品多用偏深的冷色调，多采取的是写实的方法。但是，当他从意大利回来之后，用色变得明快大胆了许多，技法也开始突破传统。晚期的透纳更是运用强烈的色彩对比与瞬息万变的色彩变幻抓住我们的心。《雅茅斯的沙滩》和《暴风雨中的明轮船》都是通过抓住瞬间来达到永恒的美。水彩仿佛与他合二为一，颇有一丝道家“天人合一”的境界。

　　（二）韵律美

　　其次，是其水彩风景画中的韵律美。《科布伦茨的摩泽尔河大桥》中大桥若隐若现的出现在画面的中间偏下位置，疏密分布明确。且他被透纳概括成简单的线条，而天空的蓝色形成一个块面。线条与块面形成了很好的搭配，但也反映了一定的空间感。此时的透纳已经完全不会拘泥于传统形式，而是营造一种朦胧神秘的气氛。而我相信，这幅画一定程度影响了莫奈。例如莫奈的《伦敦的查令十字桥》，其构图和大桥隐约可见的朦胧气氛都与透纳的这幅画极为相似。如下图所示：

　　二、情趣美

　　透纳的风景画是有情感在其中的，他深深热爱绘画。如《雨，蒸汽与速度》，不仅仅表达是色彩的美感，更有一些别的看不见，摸不着的美——力量与速度。这和苏轼主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚的思想有异曲同工之妙。丹纳也在《艺术哲学》中说：“连风景画也以描述心境为主，有形体的东西对他们而言只是一种标志和暗示”。透纳喜欢突破，在技法上寻找了很多新方法，从而使画面产生运动之美，绝不死板。1832年，透纳和康斯太勃尔一起参加学院展览。后者展出了《滑铁卢桥开放》碰巧和透纳的画放在了一起。在展出前，透纳在康斯太勃尔的画面前站了很久，然后走到自己的画面前，在整体偏灰的海面上加了一个红点。这个点一下子让整幅画生动了，显得《滑铁卢桥开放》立刻笨拙了起来。后者看过后，大呼：“他来过了……还放了一枪！”

　　三、结论

　　所以，透纳晚期的水彩画是非常具有美感的。虽然他寻找到的丰富的技法，有很多已变成了谜，但是他探索的精神会指引我们前进。我希望我也可以多多吸取透纳的技法和思想，画出令自己满意的绘画，把水彩画的优势发挥出来。

　　参考文献：

　　[1]丹纳.艺术哲学[M].傅雷译.江苏文艺出版社，2012.

　　[2]贡布里希.艺术的故事[M].范景中，杨成凯译.广西美术出版社，2008.