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　　摘要：斯坦利·库布里克（1928—1999）是美国新好莱坞时期具有代表性的风格导演，其电影创作在上世纪六十至七十年代达到高峰。他的电影因其强烈的个人风格而消解了类型片的划分，并因其中博大深刻的电影观念、现代反叛的表现艺术而被奉为一代灵感大师。本文从电影作者的风格入手，结合电影文本，从叙事主题、视听语言等方面逐一分析，从而整合出斯坦利·库布里克独有的荒诞风格与表现，借之窥探这位电影大师内在的哲学思想与价值观。

　　关键词：斯坦利·库布里克哲学荒诞作者风格

　　当一位电影导演可以被冠以“大师”名号时，不仅意味着他留下经典优秀的作品，同时在于他在电影技巧及影视美学上的历史性贡献，更重要的是他在创作中具有永恒价值的思想。斯坦利·库布里克或许不是好莱坞的主流经典，却一定不愧“大师”之名，他的风格探索和理论实践在电影史上具有里程碑意义。作为美国上世纪六七十年代好莱坞新时期的代表导演之一，斯坦利·库布里克呼应了当时“反抗传统、标新立异”的普遍文化主题。同时欧洲新浪潮电影的传入、独立制片的条件使得库布里克有机会实践自己的电影理论，而现代艺术、嬉皮士文化也深深影响了他的艺术思维。

　　“在任何一个电影艺术家的作品序列中，都必然存在着某种近乎不变的深层结构，这位导演的作品仅仅是这种深层结构的变奏形式。”[1]这是法国新浪潮电影的“作者论”观点，也是新好莱坞一代导演打上的集体标签。斯坦利·库布里克的作品创作充分实践了“作者电影”论，综观其事业生涯，他尝试过各种类型的电影：战争片、科幻片、历史传记片、恐怖片、爱情片等等，然而所有的电影都可统一在“库布里克的电影”之下。自1962年《洛丽塔》之后，库布里克便真正形成其一以贯之的个人风格，即所谓“深层结构”，并在之后的创作中不断强化。个人风格的构筑主要依靠电影叙事与电影语言，前者是后者的支撑，后者是前者的手段，两者又统一在导演的宏观价值观念之中。宏大深远的主题，冷峻悲观的叙事，怪诞、艺术化的电影语言，这些都是可以从库布里克电影中抽取的标签。将以斯坦利·库布里克风格成熟期的代表作为例，从1964年的《奇爱博士》至1987年的《全金属外壳》，具体概括分析库布里克电影中蕴含的作者观念。

　　一、哲学化的主题

　　以哲学作为装点门面的“利器”在电影史上一直层出不穷，然而运用深刻者却并不多。因为哲学化的叙述并不意味着导演将主题抛给永恒无解的哲学难题，其真正内核在于导演对哲学问题的个人思考与解答。库布里克是公认的的电影哲学家，他并不是从哲学的框架中衍生出各类型的故事，而是在对各类题材的处理中贯注其对人、人性、人与社会的严肃思考，从而使他的电影有一个一以贯之的哲学基调，一字敝之就是“冷”。库布里克对人性、社会的思考是悲观的、绝望的，但并不耽于其中，而是以一个峻刻、理性的姿态冷眼旁观，以戏谑讽刺压抑悲观的情感，形成其电影的冷调叙事风格。

　　1.人性在社会中的灭绝

　　电影中的人物形象应当每个都是典型，是鲜明的“这一个”，然而库布里克电影中的人物其共通特点就是个性与情感的泯灭：人物不是作为人性支撑的个体而是抽象为社会体系中的一环。库布里克电影采用的都是“隐含叙事者”的旁观叙事角度，只呈现人物的行动，并将社会外部环境作为人物行为的动机而隐去个人的主观思考，这就使人物表现出符号化、纸片化的特点。如《2001：太空漫游》中唯一一个鲜活的角色是一台智能电脑；《奇爱博士》中的人物都只具有符号象征意味，成为导演的传声筒；《发条橙》主人公阿历克斯被抽象为一个暴力的符号，对暴力的偏执没有理由；《全金属外壳》中士兵的“自我”随着片头他们剃下的头发而与他们的名字一起消失了……