论文投稿_医学论文投稿_核心期刊,职称论文投稿发表_论文部落

　　【内容摘要】影视艺术的创造和接受是一种特殊的合作与博弈。影视艺术创造和影视艺术的接受都是一种诗意的创造.观赏活动是消费也是一种诗意的消费，消费前的“旧感性”在完成了影像向心象的转换后就产生了些许‘新感性”，所谓影视文化就是这样存在于大众心中的。影视艺术是惟！能够直接将美学价值变为市场价值的艺术.在形而上的拉力越来越稀薄的现代生活中，影视艺术应该成为市民生活中必不可少的形而上慰藉。真正的影视艺术是“哲学研究”在其中成为可能的艺术，影视艺术应该像其他艺术一样成为‘哲学的器官'审美愉快尽管有现实的色彩，但它本质上是了解非现实的对象的一种方式，这才是审美经验非功利性的根源。
　　【关键词】博弈；期待视野；填补空白；先锋
　　一、、影视艺术的创造和接受是一种特殊的合作与博弈
　　黑泽明说：我认为所谓“电影”，就像是个巨大的广场，世界上的人们聚集在这里亲切交往、交谈，观看电影的人们则共同体验银幕世界里形形色色人物的人生经历，与他们共欢乐同悲伤，一起感受着痛苦与愤怒。因此，说电影能使世上的人们亲切地交流也正是基于电影的这一特性电影的共享性决定了电影受众的集体性那些组成集体的单个人，一旦他们被组成了一个集体他们就不同于单个人了，他们会产生一种集体意识。这是说：影视艺术是一种冲击现实的交流方式。
　　这种交流方式是特殊的合作与博弈。影视剧成了“被看”的客体观众成了“看”的主体“成交”的契合点则是“不确定的点\观众的“痒处”是不统一的，要想搔着多数人的痒处，只有一个办法就是把观众吸引到“你”预先配制的“道道”上来。电影院放映必须关灯就是一个外在的措施，在一个黑暗的特殊的收视环境中，受众的视觉重心被吸引到眼前反射着强光的巨大银幕上，视听觉内容作用于心理，形成心理重心，形成理解、感受的心理定势，并直接影响受众接受“表层语义”，生成“深层语义\观众席间的黑暗与银幕上耀眼的影像，给处于黑暗之中的观众创造了一种隔绝感仿佛他们身处一个隐秘的位置，进而激发了观众进行窥视的幻想。同时，如同白昼般的银幕世界又造成了观众如置身其中的幻觉，加上常规影片所建立的一整套诱导观众的叙事成规，更强化了观众对电影的心理迷恋。作为旁观者，电影受众的视角原是客观的，但融入电影画格中的无数的主观视点，使旁观者获得了一种以当事人的视点来体验情节动作的感觉，于是，受众和电影角色的融合，就能比剧场中类似的情况下密切得多。观看电影，还是群体的信息接受过程，群体对作品的喜怒哀乐反应可以影响、引导、作用于个体的观赏心理定势。银幕信息在每一个观影者身上形成了信息磁场，产生了艺术共赏的氛围，有了无形中的信息交流，这就是影院效应。信息在闭合的系统中的传播同时又是在一种特意营造的特殊条件下实现的，电影放映厅的黑暗环境就是电影信息传播的理想条件黑暗使我们同现实的联系自动减弱，使我们丧失掉为进行恰当的判断和其它智力活动所必需的种种环境资料。它催眠我们的头脑。
　　从讲述者一方说，要与观众“下完这盘棋”，就得“迤逗”得观众不能中途退场，各种叙述技巧的总“策略”就是“陌生化”总是让观众看到“熟悉的陌生人”，看到“熟悉的陌生事”，体验到“熟悉的陌生感”和“熟悉的陌生情”所谓艺术魅力就在于这“熟悉而陌生”让观众熟悉的东西陌生化。这里，“熟悉”的本质是存在感，是包含着现实的人生一般问题；“陌生”的本质是独特的发现、新颖的解释、新鲜的表现方式。至于情节上的出人意料、细节上的别致感人则是“具体而微”的要求了。
　　传者与受众有了成功的交流条件之后，剩下的事情就是传者与受众“成对的相互作用”了。影视艺术对实在的发现有待于受众的接受、受众发挥自身的能动性来转化、建构，才能在受众心中呈现那“潜在的现实”。
　　二、接受心理是一个建构过程
　　德国著名心理学家爱因汉姆根据格式塔（完形）心理学心理的结构能力说，认为即便是最简单的视觉过程也不等于机械地摄录外在世界，而是根据简单、规则和平衡等对感觉器官起着支配作用的原则，创造性地组织感官材料。因而，以机械手段来再现现实的电影只能造成“部分幻象”，并具有诸多不能完美重现现实的特性。最理想的形态，是那种不太逼真，但又与创作者想要表达的观念相同构的意象。也就是说，电影只需再现现实生活中最主要的部分，受众在观赏中有心理活动的参与，通过想象与联想的“完形”，就可获得完美的形象。
　　银幕上流动的影像进入观众的视域，映入脑海，就成为观众的心象。电影通过“画格”表现出来的“视象世界”往往数十、百倍于“物质现实”，由此而产生的“心象世界”具有放大、夸张的功效，使电影具有了画面表现的事件与空间的张力。电影营造的全息幻觉使受众进入梦境。弗洛伊德认为，梦幻是无意识愿望的象征性满足。观赏状态和影片本文都在以某种方式调动着无意识幻想的结构，与电视等其它媒介形式相比，电影实际上更能复制或逼近梦与无意识的结构和逻辑，当我们观看一部影片时我们仿佛也在梦见它。电影正是通过令人愉悦的方式激活了人类心理那些最深层次的总体建构过程。其他艺术欣赏活动中，欣赏者可以保持同作品、同创作者的距离，而电影的视听冲击效果、蒙太奇叙事节奏和特定观赏环境（暗室）等却使观众处于较为被动的接受位置，在叙事者引导下，与叙事者的视点合一，完全投入其中。思想退居次要位置，情感占了支配地位我们可以说，在任何感官领域视觉或听觉，触觉或嗅觉，不管什么吸引我们的注意，都必定要在我们的意识当中变得更加生动和更加清楚。……当特别关注的印象变得更加生动时，其他印象就变得不那么鲜明，不那么清楚，不那么明显，不那么细致了。……电影艺术就从这里开始。那只疯狂地抓住那把致命武器的神经质的手，在瞬息间能突然放大，成为银幕上惟一能看得见的东西，而所有其他一切都真正消失在黑暗中。在我们头脑里进行的注意行为改造了环境本身，明斯特伯格注意到，观众在精神高度紧张、注意力高度集中的心理状态下，对影像做了选择和“放大”，加入了影片设置的环境。