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　　20世纪90年代尤其是1993年以来，“大众”文化的迅速扩张和繁荣，以及它对日常生活的大举入侵和深刻影响，使得以影像文化为老大的“文化企业”取代了以往关于文化的任何经典定义，“文化”的涵义已转化为“表达特定意义与价值的特定的生活方式，它不仅存在于艺术与学识中，还存在于制度与日常行为中”（雷蒙德。威廉斯语）并且使得影视文化成了日常生活化的意识形态的构造者和主要承担者。从电影中脱胎而出且占据了日常生活场景的电视，比电影更具有多元文化定位和繁复的社会功能，尤其是那些美妙光洁、半浅不深的肥皂剧展现着中国的无名世界的都市景观，构造着“个人”和关于个人的文化表述，同时也在重申着现代化的中国特色的家庭伦理、“平装版”的人道主义信条及商业社会的职业道德一一消解着体制内外、官民之间的二元对立，显示着今日大众传媒和大众文化在当代中国所扮演的重要而极度复杂的角色。它的一个基本特色就是反而遗忘、漠视了真正的大众一一那些无法参与电视观赏活动的乡村农民和流溢到城市的农民。说到底这个大众只是小市民，这个大众文化只是小市民的文化，大众传媒只是小市民消费的传媒，要说这种文化是一种生活方式，也主要是小市民的生活方式。
　　一个以金钱为主要推动力的小市民时代，在以商界为依托的影视作品的呼风唤雨的“传呼”声中，重建精英的或传统的价值取向，似乎近似于痴人说梦。且举所谓第六代电影导演为例，他们的现代主义倾向，使得中国有了余英时先生认为无从谈起的“启蒙文化”吴文光与戴锦华谈到他制作《流浪北京〉的初衷时说：流浪之于我的意义是从中呈现出一种“人的觉酲”，“他们开始用自己的身体和脚走路，用自己的大脑思考。这是西方人本主义最简单、最初始的人的开始”，“这种在西方看来理所当然的事情，在中国需要点勇气。张元说他的《北京杂种》表现的是“新人类”，因为“真正的文艺复兴是人格的复兴和个人怎样认识自己的复兴”影片《北京杂种》一个贯穿性的取向是“寻找”，导演也在寻找——寻找自己的生存方式。张元说：我们这一代不应该是垮掉的一代，这一代应该在寻找中站立起来，真正完善自己。他们寻找的是如何在大都市中“站立”起来。然而作为个人他们有成有败，他们并没有成为令人不得不服的一代，则是一个不争的事实。个中原因一言难尽。
　　四、影视艺术应该成为市民生活中必不可少的形而上慰藉
　　影视艺术的技术层面属于数字化的世界，影视艺术的内容层面属于文字化的世界，它像“观世音”一样是个阴阳合体又有百千化身的神仙数字世界的源头是形而上的，但它的表现、它带来的是一片形而下的繁荣和繁忙。文字化的世界，有形而上和形而下的两界：形而下的文字世界是商品流通性的资讯、技术、买卖文字，形而上的是个体内在的感觉文字。这是从影视艺术的构成角度说它天然地包含着形而上的元素，这是它可以成为形而上慰藉的“材料因”，是一个越来越可以挖掘出无限意义的物质基础。数字化的世界将地球上的人群带入了无极限的多元化的生存空间。影视艺术只是其一部分能量的体现。
　　人人都在生活，但生活中有看得见的一面，有看不见的一面，前者是生活的表征层面，是普通感觉就能感知的，如同嘈杂的音响；后者是生活的隐喻层面，是“哲学”感觉才能感知的，如同玄幽的音色。就是在数字化的生存中，其隐喻层面的含义也是需要哲学感觉来领悟。影视剧既是个文字化的世界也是个数字化的世界。它在技术上的支持系统是个数字化的世界，它在艺术上的支持系统是个文字化的世界。影视叙事作家的本领全在于对生活感觉的敏感，能够感受出黄昏的恐慌、清晨的厌倦。但是，对生活的敏感只是成为叙事家的必要条件而非充分条件，这就是对生活的隐喻世界有所感的人并不少，而叙事作家不是很多的原因。叙事需要一种运用语言表达对生命中轻微音色的感受、突破生活的表征言语织体的能力。叙事家是那种能够反向运用语言、进入形而上的文字世界的人。
　　是否可以这样说：只能感受生活的表征层面中浮动的嘈杂、大众化地运用语言的，是流俗的影视艺术家，他们不缺乏讲故事的才能，能够在生活的隐喻层面感受生活、运用个体化的语言把感受编织成故事叙述出来的，是合格的影视艺术家；不仅在生活的隐喻层面感受生活，并能用寓意的语言把感觉的思想表达出来的人，才是影视艺术思想家。思想、美感叙事是形而上的文字世界的主要表达形式。
　　詹明信宣称美国的娱乐业和文化业在不断地将美国“生产”出来。还有一本美国电影文化史书名为《电影造就美国》(Movie—MadeAmerica）他们的意思是说电影参与制造了民族——国家的幻象。这其实是美国的成功之处，是美国文化业的成功之处。从镍币影院到好莱坞都确实是在制造着美国。镍币影院中最早的电影观众是穷苦的新移民，他们没有钱也没有较高的文化享受高等娱乐，而作为“文盲的艺术”的电影正好满足了他们想象美国的精神需求。所以，当镍币影院中的观众看到银幕上徐徐升起的美国国旗时，他们大都热泪盈眶。而今日之好莱坞在向全世界构造并推销着美国神话，不仅向第三世界推销这个美国神话，也在向欧洲制造着美国、生产着美国。好莱坞作为一个超级跨国公司，并不是为了兜售美国梦而存在，但它恰好是由于精致地推销美国梦而畅销。
　　文化产业怂恿了现象本身的迷信?迷信现象，既表明当代文化的直观品格，也表明当代文化的无根性。文化工业是通过制造幻影来制造现象的。我们的文化正在变成仿影文化：表象代替了意义，欲望代替了情感，表演代替了存在，文化在整体上成了形象的生产和交换，说白了就是“卖包装'电影的高科技制作就是包装化，刺激感官的手段在花样翻新，培育心灵的精神力量却在日益稀薄，反映了时代感情和语言的贫乏，反映了这个时代没有虔诚心性，没有精神仪式的生命贫困。
　　在这种情况下，我们只能呼吁——让影视艺术成为市民生活中的形而上的慰藉，也是为了让更多的美在这镜像文化中发挥它拯救人类的感性的作用。能否成功，我们期待先锋。期待先锋的影视艺术探索给我们冲击出一片新的天地和市场。