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　　在高中语文教材中，徐志摩的《再别康桥》作为中国现代诗歌，具有非常高的艺术价值，通过一座康桥，将诗歌审美的宏大主题嫁接起来，诗人在美景美情中物我两忘，情境交融，而读者也仿若身临其境，感悟到其中似真似幻的至真至美之境。笔者特从诗歌审美的角度，谈谈高中语文教学中的审美渗透。

　　一、构建诗歌审美意象，花到开时方知美

　　一旦轻轻吟诵起徐志摩的诗作，尤其是这首《再别康桥》，相信不论是何人，都会被文本中那一个个醇美的意象所打动，不觉沉醉其中。在文本中，诗人通过三个“轻轻的”，写出诗人的精神状态，其中包含着一种积极洒脱的人生态度，又通过来了走了的字句显露，体现内心对离别的情绪。此诗就是以此作为情感基点展开的。

　　教学中我着重引导学生体会徐志摩在文中传达的离别之情。此种离别并不使人伤痛无比，更不会痛哭流涕。它仿若天上的云彩，飘渺不定，却又总是那么真实孤单。对于徐志摩来说，丰沛的情感，让他失去了对现实的把控，他无法判断生活的离愁之苦，又无法接受现实的冰冷寂寞。藉此学生可以发现，通过这云彩的意象，徐志摩寄予蕴含内心的深重的怅惘和飘渺的离愁。

　　在徐志摩的心里，有一种情谊如柳丝般缠绵。按照传统诗歌意象，柳作为一种离别的谐音“留”，一直传达着情意绵绵的爱情伤怀。徐志摩将其拓展，并活化成了对新娘的向往和留恋，象征着爱情的幻灭。在诗歌中他这样写道：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”如何让学生理解这一意象传达的情感呢？

　　我从文本解读入手，让学生通过体会诗人内心的情感，感受其幻影的破灭。美好的理想成为回忆，而青春再也无法唤回，甜蜜的爱情已经成为过往，但依然会让诗人怀念和留恋。藉此，让学生深入探索诗人重返康桥的情感基调。往昔在美丽的康桥下，诗人可以抒发情感，放声高歌，而今却只有寂寞的宁静。为何反差如此之大？作者的情绪流露，想向世人彰显什么？通过文本解读，我引领学生理解到：其实诗人是快乐并痛苦着的。快乐是因为可以寻找青春之梦，痛苦是因为重返故地，青春易逝，理想破灭，爱情受挫。这样细腻的情感在诗人的笔下，变成了有情有义的意象，深沉蕴蓄。

　　诗中还有一个鲜明的意象，那是关于水的描写。在水的映衬下，河畔的金柳成了波光里的艳影。榆阴下的潭水，沉淀着彩虹似的梦，唯有在诗人深沉的情感源头里，才能扑捉到如此清纯美妙的句子。由此可见诗人对康桥有多么清澈透明的情愫！就是在这样复杂的文本背景中，学生可以通过自己的体验和解读，感受到诗人辗转而又徘徊不去的感情波澜。

　　二、创设诗歌审美意境，物我两忘皆是情

　　《再别康桥》的审美还体现在，其诗作能够将内心的情感幻化成审美意境，将忧伤的离愁浇筑在康桥的美景中，通过柔波，水草，金柳，以及夕阳的演绎，让诗人的心灵世界和外在的景物交相呼应，达到心中有所思，景中有所悟。教学中我主要引导学生从以下几个细节把握意境，体验物我两忘的情感寄予。

　　1.静态和动态的转换

　　离别是让人伤心的，但在诗人徐志摩看来，他的离别并不伤感而沉重。因而在文本中，他通过创设一种淡然的语言意境，让读者感受到那种洒脱。而且通过文本的渲染，像天空的云彩，河畔的金柳，这外在的情境犹如新世界，可以为诗人的情感表达提供一个合理的出口。另外，诗人通过一系列动作的描述，使得静态的情境变成了动态流动的场景，充满生气，让人感到文字是富有活力的，充满张力和内涵。

　　2.真情和现实的对比