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　　节奏是音乐的骨架，它赋予音乐以活力，没有节奏旋律便无意义。所以说演唱一首作品首先要解决的就是节奏和音准，然后再根据作品内容的需要通过速度、力度等手段去表现它。因此，培养准确、独立的节拍感，对音乐表现是十分重要的。笔者这里讲的节奏既包括不同的节奏型也包括恒拍的稳定。无论是课堂教学还是合唱队排练，最容易出现问题的不是各声部的节奏型和声部之间的节奏配合，而是所有人都越唱越快，声部之间互相赶超。这就是学生内心感受恒拍的能力不好。表面看上去是节奏感有问题，其实是学生内心听觉和音乐记忆力不够完善。这种恒拍的稳定感单纯靠欣赏、聆听是不解决问题的，唱出声音来、拍出节奏来才能真正有效地得到提高。当然，在合唱时我们不可以用手、脚、头去击打拍子，最好的方法就是看指挥，用视觉带动听觉共同感受。

　　三、合唱教学统一的特性为音乐听觉提供了优势高效的训练平台

　　1.音色，音乐听觉和合唱共同的灵魂

　　音色是音乐要素之一，它带给人的感受是丰富的。美好的童声在音色上应该是“既结实又明亮，既圆润又通畅，统一自然、空灵柔和”。在日常的课堂教学中我们可能在音色上没有过多的要求，只要求“轻而不虚、亮而不叫”。而合唱队的训练要求就高了很多，不同风格的作品音色的选择也有所不同。无论是课堂教学还是课外排练，教师的讲解和示范必不可缺，但是永远代替不了演唱者自己的聆听、感受和比较。

　　2.音乐记忆力，合唱中培养起来的听觉素质

　　所谓音乐记忆力，就是听者凭借内在的想象与记忆把已经进行了的旋律保持在头脑中。音乐内心听觉培养的过程就是由外在的听力向内在的听力转化的过程。在合唱教学中进行音乐内心听觉和记忆力的训练非常重要，它是演唱者学习试唱作品和高水平表达完整音乐作品必不可少的。具体可以分为这么几个阶段：看谱默唱、背唱和想象音乐。再有就是多方对比、寻求统一。

　　3.调式、调性，音乐听觉为合唱搭起的学习平台

　　调式、调性是音乐结构与发展的重要的逻辑手段之一，是学习音乐的重要内容。遗憾的是，在实践中调式、调性对许多学生来说只是乐理知识中枯燥无味的概念。学生认为调式、调性和实际演唱歌曲根本无关，其实合唱这一音乐艺术形式在其实践的每一个过程都和音乐听觉能力紧密联系。

　　综上所述，在提高小学生音乐听觉能力方面，合唱作为日常教学最易开展的学习方式，无疑具有很大的优点和操作空间，因此需要我们音乐教师对其进行更多、更细致的开发。除了通过合唱训练小学生的音乐听觉，还可以通过让他们参与一些音乐实践活动来培养创新思维，使他们的音乐素养得到真正的提高，这能为他们今后更好地学习音乐打下坚实的基础。（